Cupola interna e archi della chiesa di San Pogos e Petros

Cupola interna e archi della chiesa di San Pogos e Petros


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Cupola interna e archi della chiesa di San Pogos e Petros - Storia

Tomarza è una piccola cittadina della Turchia centrale di circa 10.000 abitanti. Si trova a circa 42 km a sud-est di Kayseri.

Tomarza potrebbe trovarsi sul sito di un antico insediamento bizantino. L'ultimo re armeno di Kars ricevette queste terre nel 1064 in cambio della cessione di Kars all'impero bizantino. La prima menzione documentata di Tomarza è del 1206 come luogo di origine dello scriba Gregorio Sacerdote.

Secondo una tradizione locale, tredici nobili famiglie cilicia fondarono Tomarza dopo la caduta del regno armeno di Cilicia nel 1375. Tomarza era divisa in quattro quartieri, ciascuno governato da una famiglia diversa, strettamente legata da matrimoni misti e che possedeva anche una quota di i villaggi che circondavano la città. Queste quattro famiglie agirono insieme per gestire la città e il suo territorio, questa autonomia continuò fino all'istituzione della costituzione ottomana del 1908.

Nel 1915 a Tomarza vivevano circa 4000 armeni, che costituivano la stragrande maggioranza della popolazione cittadina (erano solo 25 famiglie turche). Nell'agosto 1915 l'intera popolazione armena fu deportata. Alcuni armeni tomarza sopravvissuti ai massacri e alle deportazioni tornarono nella loro città natale nel 1919, ma alla fine degli anni '20 erano tutti ripartiti. Parte della comunità sopravvissuta emigrò in America e si stabilì a Racine, nel Wisconsin, dove si erano stabiliti alcuni armeni di Tomarza negli anni precedenti al genocidio. I discendenti di Tomarza Armeni vivono ancora a Racine.

La "Chiesa della Panaghia" a Tomarza

Il monumento più importante di Tomarza erano le rovine di una chiesa paleocristiana. Ora è completamente distrutto, ma era ancora in piedi nel 1909 quando Gertrude Bell lo fotografò e lo descrisse come "straordinariamente interessante, che mostrava forti influenze ellenistiche, e nel complesso molto enigmatico" [vedi nota 1] . In precedenza, Hans Rott aveva visitato Tomarza nel giugno 1906 e in seguito aveva pubblicato una pianta di questa chiesa. Il racconto di Rott è stato il primo ad utilizzare l'appellativo "Chiesa della Panaghia". Il piano qui sotto è basato su quello di Rott's.

La chiesa aveva una pianta a croce con una cupola sull'asse centrale e risale probabilmente alla fine del V secolo o all'inizio del VI secolo [vedi nota 2] . Faceva parte di un gruppo di chiese a cupola nella Cappadocia bizantina che potrebbe aver influenzato il primo sviluppo dell'architettura delle chiese a cupola in Armenia e Georgia.

La chiesa fu demolita all'inizio degli anni '20 (nel 1954 gli abitanti locali raccontarono a Richard Krautheimer che era successo intorno al 1921), un atto forse collegato all'espulsione della popolazione greca della regione di Kayseri.

Il Monastero di Surp Astvatsatsin

Nel XIX secolo Tomarza era rinomata a livello locale per il suo monastero armeno dedicato alla Santa Madre di Dio (Surp Astvatsatsin). Il monastero era un importante centro di pellegrinaggio e ogni agosto migliaia di persone vi si radunavano per la festa dell'Assunta.

La prima menzione della chiesa Surp Astvatsatsin di Tomarza si trova in un colophon del 1516. Dopo quella data appare frequentemente il nome di Surp Astvatsatsin. Negli anni 1570 e 1580 il monastero divenne un importante centro di cultura grazie agli sforzi del vescovo Astuacatur di Taron. A quel tempo il monastero era sede di un vescovo la cui giurisdizione si estendeva su Tomarza e sui paesi vicini.

Dal 1784 al 1915 furono a capo del monastero dei priori, e alla fine dell'ottocento fu istituito al suo interno un convitto. Nel giugno 1909 Gertrude Bell soggiornò una notte al monastero, in una "splendida sala grande con molte finestre che si affacciano sul Monte Argaeus".

Il monastero fu saccheggiato nel 1915 e poi abbandonato. Sebbene gravemente danneggiato, fu rioccupato da alcuni monaci armeni negli anni immediatamente successivi alla prima guerra mondiale. H. E. King, scrivendo nel 1939 dopo una visita a Tomarza, disse che i monaci erano stati "espulsi nell'ultimo decennio" ma non menzionarono nulla sulle condizioni degli edifici del monastero.

Edifici all'interno dei recinti del monastero

L'edificio più antico del complesso era una chiesetta addossata al fianco della collina attigua. Il santuario era dedicato alla Santa Madre di Dio e si chiamava Surp Astvatsatsin. Gertrude Bell ha scritto che la chiesa aveva 800 anni, ma la sua cupola su pennacchi era stata ricostruita in un secondo momento. All'interno della chiesa c'erano cinque antiche lapidi, le due più antiche portavano le date 1607 e 1608. Le pareti interne della chiesa erano decorate con piastrelle blu.

Nel 1822 una cappella dedicata a Surp Karapet (San Giovanni il Precursore) fu costruita nell'immediato sud di Surp Astvatsatsin. A causa delle sue piccole dimensioni questa cappella era chiamata sagrestia, ed era a un livello più basso di alcuni gradini rispetto a Surp Astvatsatsin.

Dal 1849 al 1851 fu costruita una nuova chiesa poco a sud-est di Surp Astvatsatsin. Si chiamava Surp Khatch (Santa Croce) ed era una grande struttura cruciforme con cupola sorretta da un tamburo poggiante su pennacchi. L'interno della chiesa era ricoperto di affreschi figurativi. Davanti alla chiesa si trovava un nartece a due piani con campanile e portico aperto a ponente. Secondo un'iscrizione, durante la costruzione della chiesa fu rinnovato anche l'intero monastero.

La maggior parte delle funzioni accessorie del monastero erano ospitate in una corposa struttura a due piani situata ad ovest delle chiese. Questo edificio conteneva una foresteria con due sale, sei stanze e trentacinque celle per monaci e pellegrini. Il monastero aveva anche una biblioteca, una cucina, una dispensa, un refettorio e magazzini. Il monastero possedeva trenta terreni seminativi - oltre 1000 acri - nei pressi di Tomarza, e aveva un giardino, mulini, fienili e stalle. L'ingresso al complesso della foresteria era una struttura su due piani che sporgeva dalla facciata principale. Il quartiere della moschea "Merkez Camii" di Tomarza ha un ingresso così simile che lo stesso architetto deve aver progettato entrambi (confronta le fotografie 4 e 10).

Nei terreni del monastero Gertrude Bell notò molte enormi vecchie lastre di pietra con croci su di esse e alcune con iscrizioni armene.

Oggi rimane ben poco del monastero di Surp Astvatsatsin. Le sue rovine si trovano all'estremità orientale di Tomarza. Sono costituiti da alcune fondamenta dell'estremità orientale della chiesa di Surp Khatch e da alcuni frammenti della chiesa di Surp Karapet. La fotografia 11 è stata scattata da una posizione simile alla fotografia 6.

Nulla è rimasto degli edifici ausiliari del monastero. Sulla strada che porta al monastero c'è una casa le cui pareti contengono molti frammenti di lapidi armene.


1. La "Chiesa della Panaghia" di Tomarza vista dal
sud-est - fotografata da Gertrude Bell nel 1909


2. La facciata sud della "Chiesa della Panaghia"
- fotografata da Gertrude Bell nel 1909


3. Il monastero di Surp Astvatsatsin visto da sud-ovest - fotografato da Gertrude Bell nel 1909


4. L'ingresso principale e la foresteria del monastero


5. All'interno del perimetro del monastero, che mostra la chiesa principale - fotografata da Hans Rott nel 1906


6. Pellegrini radunati all'interno dei recinti del monastero


7. Le estremità orientali di Surp Astvatsatsin e Surp Khatch


8. L'interno della chiesa Surp Astvatsatsin


9. Il nartece e il campanile di Surp Astvatsatsin


10. La porta della moschea Merkez Camii


11. Nel 2006 questo era tutto ciò che restava del monastero


12. Un'altra veduta delle rovine del monastero


13. Probabilmente un frammento della chiesa Surp Astvatsatsin

La Chiesa di Surp Poghos-Petros

La chiesa dei Santi Poghos-Petros (o Boghos-Bedros) (chiesa dei Santi Paolo e Pietro) è menzionata per la prima volta nel 1570. Nei primi decenni del XIX secolo questa chiesa era una piccola cappella semidiroccata. Nel 1837 gli Armeni di Tomarza eressero al suo posto una magnifica nuova chiesa in pietra. Sorgeva nel punto in cui convergevano i quattro quartieri principali di Tomarza.

Nel centro di Tomarza, nel distretto di Cumhuriyet mahallesi, si trova una grande chiesa armena abbandonata. È quasi certamente la chiesa di Poghos-Petros. Rimane un piccolo dubbio su questa identificazione perché alcune vecchie descrizioni della chiesa di Poghos-Petros non sembrano corrispondere a questo edificio [vedi nota 3].

La chiesa è stata utilizzata come magazzino municipale negli anni '90 e le fotografie di quel periodo mostrano il pavimento ricoperto di attrezzature, barili di petrolio, rottami metallici e cianfrusaglie assortite. L'interno è ora completamente vuoto.

La chiesa dall'esterno è di semplice struttura rettangolare, ben costruita con grossi blocchi di pietra. Parti della facciata incorporano lapidi armene riutilizzate.

L'estremità occidentale della chiesa è gravemente deturpata a causa della perdita totale del nartece d'ingresso e del blocco della navata e delle navate laterali a vista con muratura in macerie. Una rappresentazione del nartece distrutto può essere vista nella fotografia 19. Le pareti laterali del nartece distrutto erano alte quanto quelle della chiesa, ma il suo tetto era più basso e sembra essere piatto o quasi. Il metodo con cui la navata centrale è stata unita al nartece è sconcertante: non c'è traccia di una linea del tetto addossata all'arco trasversale della navata, e lo spazio disponibile sembrerebbe comunque essere troppo piccolo per un tetto convenzionale. Potrebbe essere stato utilizzato un metodo non ortodosso: forse lastre di vetro riempivano l'apertura dell'arco, o la parte adiacente del tetto di nartece aveva una copertura di vetro a forma di lucernario.

L'interno della chiesa ha forma basilicale: è a tre navate affiancate da navate laterali e termina con un'abside semicircolare con volta a mezza cupola. Quattro archi sostenuti da una fila di tre colonne cilindriche separano la navata centrale dalle navate laterali. Il soffitto della navata è diviso in quattro campate. La campata più orientale è voltata a botte, la campata immediatamente a ovest di essa ha una volta a crociera e anche le due campate rimanenti hanno volte a botte. Il piano di seguito si basa principalmente sul piano pubblicato da Güner Sağır.

Anche i soffitti delle navate laterali sono divisi in quattro campate, ciascuna con volta a botte. All'estremità orientale delle navate laterali un'apertura ad arco immette in ambienti rettangolari che fiancheggiano l'abside. Sebbene queste camere siano ora aperte ai corridoi, una fotografia precedente al 1915 [vedi foto 22] le mostra chiuse, con un muro o una sorta di schermo.

L'abside ha un presbiterio rialzato. La fotografia precedente al 1915 mostra che un tempo conteneva un altare maggiore sormontato da una pala d'altare decorata. All'interno dell'abside si aprono due piccoli portali che danno accesso a strette scale. Queste scale portavano alle stanze sopra le camere laterali (i pavimenti di queste stanze sono stati rimossi e l'accesso non è possibile). Ognuna delle stanze del piano superiore originariamente si apriva su un piccolo balcone simile a un pulpito che si affacciava sulle navate laterali.

Nelle pareti nord e sud c'è una fila di quattro finestre rettangolari, ora bloccate. Sono posizionati per essere sull'asse trasversale delle campate interne. Una seconda fila di finestre, questa volta circolari, è posizionata direttamente sopra quelle rettangolari. Rimangono sbloccati. Le camere d'angolo erano illuminate da una quinta finestra rettangolare in prima fila. Non ci sono finestre nell'abside, ma ci sono due lucernari circolari sopra la volta dell'abside. Simili finestre circolari illuminano le navate laterali nord e sud. Nella parte superiore dell'estremità occidentale della navata si trova una finestra a forma di quadrifoglio.

L'interno della chiesa è ricoperto da affreschi sgargianti e teatrali realizzati con colori vivaci. Questi affreschi sono quasi esclusivamente di natura architettonica, con molti inganna l'occhio effetti con motivi neoclassici e barocchi. C'è pochissima iconografia religiosa palese raffigurata negli affreschi e sembra che non abbiano avuto rappresentazioni figurative. Ciò è in netto contrasto con l'interno della chiesa Surp Khatch nel monastero Surp Astvatsatsin di Tomarza [vedi foto 8] e con la maggior parte delle altre chiese apostoliche armene di questo periodo.

Le pareti nord e sud sono divise orizzontalmente da una cornice dipinta da cui pendono drappeggi viola guarniti con nappe gialle. Sopra il cornicione sono pannelli rettangolari. Le colonne hanno capitelli di semplice imposta con piccole volute. Per farli apparire più elaborati è stata applicata una decorazione pittorica: una fascia di foglie d'acanto, poi modanature a uovo e dardo, poi un fregio a palmette [vedi foto 27] . Pesanti volute ricoprono la parte inferiore degli archi della navata. All'apice delle volte a botte della navata centrale e delle navate laterali si trovano tondi di foglie d'acanto.

La volta a crociera della navata era probabilmente destinata a sostituire una cupola. È enfatizzato dal suo tetto più complicato e dalle finestre a lucernario [vedi foto 28] . Particolarmente elaborati sono gli affreschi della volta a crociera. All'apice vi è un tondo di foglie d'acanto, e in ogni segmento della volta sono presenti motivi incastonati all'interno di cornici circolari di gusto barocco. Quelle nelle cornici est e ovest sono identiche [foto 29] . Al centro della cornice c'è un calice d'oro. Contiene un oggetto circolare o sferico sul quale è inscritta una croce. Raggi di luce brillano dal cerchio. Il calice è affiancato da coppie di libri le cui copertine sono blasonate con una croce a sbalzo. Questi probabilmente rappresentano l'Antico e il Nuovo Testamento della Bibbia, oi primi quattro libri del Nuovo Testamento. Anche le cornici nord e sud contengono soggetti identici [foto 30] . Una croce vuota è raffigurata sulla testa della croce sono le lettere armene HITY. Questo è l'equivalente armeno di INRI, le quattro lettere iniziali delle parole latine "Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum" (Gesù di Nazareth, Re dei Giudei). Appoggiati alla croce ci sono vari oggetti menzionati nel racconto della Crocifissione, tra cui un palo con la spugna imbevuta di vino e acqua, una scala e una lancia.

Poco rimane ora degli affreschi nella volta dell'abside. I frammenti superstiti suggeriscono che fossero di natura architettonica: a inganna l'occhio rappresentazione di una cupola a cassettoni con cartigli all'interno di ogni cassettone. All'apice della cupola è raffigurata una colomba in volo dietro la quale si sprigionano raggi di luce [vedi fotografia 32] . Intorno al bordo della volta absidale è dipinta un'iscrizione in armeno [vedi fotografia 31] . Si traduce come "Questa è la tavola della santità ed ecco Cristo, l'Agnello sacrificale di Dio".

Lo schema dell'affresco oggi visibile non era lo schema originario della chiesa. Uno strato di affreschi più antico sotto quelli attuali è visibile in alcune parti dell'edificio. Anche questi affreschi più antichi sono di natura architettonica, ma hanno un design più blando e sono realizzati con colori meno vividi.

APPUNTI:
1. Per le fotografie di Gerturde Bell della Chiesa della Panagia vedere http://www.gerty.ncl.ac.uk, da O_032.htm a O_066.htm.
2. Per un'analisi dettagliata della Chiesa della Panagia basata sulle fotografie di Bell, vedere Stephen Hill's La chiesa paleocristiana a Tomarza.
3. In Architettura armena: una raccolta fotografica documentata su microfiche la chiesa di Poghos-Petros è così descritta: "all'interno del santuario quattro grosse colonne sostenevano gli archi che sostenevano la volta. Sugli archi centrali erano i profili dei dodici apostoli. Nel 1912 vi furono aggiunti una cupola e un campanile". Questa descrizione non corrisponde alla chiesa superstite di Tomarza. Non viene fornita una fonte per la descrizione, tuttavia probabilmente lo è Patmut'iwn Hay Kesarioy di Arshak Alpoyachian, Cairo, 1937, che è elencato nella bibliografia della microfiche per la regione di Kayseri.

FONTI:
Gertrude Bell, Lettera del 18 giugno 1909, http://www.gerty.ncl.ac.uk/letters/l899.htm.
Carlo Hardy, Alla ricerca delle nostre radici, un'odissea armena, http://www.bvahan.com/armenianpilgrimages/hardy3.asp.
Steven Hill, La chiesa paleocristiana a Tomarza - Uno studio basato su fotografie scattate nel 1909 da Gertrude Bell, Dumbarton Oaks Papers 29, 1975, pagine 151-164.
H.E. King, Attraverso le montagne del Tauro e il Regno Cilico armeno, Asiatic Review, 1937, volume XXXIII, pagina 797.
V. L. Parsegian (direttore del progetto), Antichità armene nella regione di Tomarza in Architettura armena: una raccolta fotografica documentata su microfiche, volume 5, microscheda 57.
Hans Rott, Kleinasiatische Denkmaler aus Pisidien, Pamphylien, Kappadokien, und Lykien, Lipsia, 1908, pagine 179-187.
Güner Sağır, Kayseri'de Osmanli Döneminde İnşa Edilmiş Bir Grup Ermeni Kilisesi 1, Türk Arkeoloji ve Etnografya Dergisi, numero 4, Ankara, 2004, pagine 61-63.

STORIA DELLA PAGINA:
20 luglio 2007 - Questa pagina web viene pubblicata per la prima volta
6 ottobre 2007 - Sono state aggiunte le planimetrie della Chiesa della Panagia e della chiesa Surp Poghos-Petros, insieme al testo associato fonti aggiuntive hanno aggiunto piccole modifiche apportate al testo.
6 dicembre 2007 - Fotografie 2, 5, 19 aggiunti collegamenti a fotografie grandi di migliore qualità aggiunti per fotografie 1, 8, 9, 22 modifiche minori apportate al testo.
12 dicembre 2008 - Citata tradizione di fondazione della città e di autonomia locale continuata fino al 1908.


17. La chiesa armena in disuso a Tomarza che è stata identificata come quella di Surp Poghos-Petros


18. L'angolo sud-ovest della chiesa


19. Un vecchio disegno, anteriore al 1915, che mostra l'aspetto del nartece distrutto della chiesa


20. Una finestra bloccata nella facciata sud


21. L'interno guardando lungo la navata verso l'abside


22. All'interno della chiesa - una fotografia scattata prima del 1915


23. Guardando verso l'angolo sud-est della chiesa


24. L'estremità nord-est della navata nord


25. La navata sud, alcune colonne e archi della navata e parte della volta a botte della navata


26. Affreschi sulla parete sud della chiesa


27. Uno dei capitelli dipinti


28. La volta a crociera nel soffitto della navata


29. Particolare di un affresco sulla volta a crociera


30. Particolare di un affresco sulla volta a crociera


31. Mezza cupola dell'abside e iscrizione dipinta


32. Particolare dell'affresco della colomba in cima all'abside


Chiese apostoliche armene a Isfahan, Iran+Foto

SHAFAQNA- Considerando che nel corso della storia, i popoli del mondo hanno assistito a numerose guerre ideologiche o etniche, la storia ha registrato la vita pacifica dei seguaci delle religioni monoteiste a Isfahan, in Iran. L'esistenza di diverse etnie e seguaci di religioni monoteiste ha fatto parte delle differenze nella struttura urbana di questa regione, le cui tracce sono esistite nei quartieri di Isfahan fin da prima dell'Islam.Il quartiere Julfa di Isfahan mostra che la città è stata la culla del dialogo interreligioso fin dai tempi antichi, con i cristiani che vivono nel sud-ovest, gli ebrei nel nord-est e gli zoroastriani nel nord-ovest, insieme ai musulmani.

Secondo le statistiche, l'1% della popolazione di Isfahan è una minoranza religiosa e le statistiche mostrano che gli armeni di Isfahan hanno la più grande popolazione di minoranze religiose. Delle 24 chiese, la maggior parte delle quali costruite nella prima metà del XVII secolo, 13 appartengono alla Chiesa Armena Ortodossa (Ortodossa Orientale). Isfahan è forse l'unica città con una strada con una moschea musulmana da un lato e una sinagoga ebraica dall'altro. Il quartiere Julfa di Isfahan, che si trova nella parte meridionale del fiume Zayandehrud, ha più di 400 anni e la maggior parte degli abitanti di questa regione sono cristiani armeni.

I cristiani di Julfa sono formati da protestanti, ortodossi e cattolici. 13 chiese ortodosse orientali chiamate Katherine, Vank, Mariam, Hakop, George, Gregor, Minas, Narcis, Nikugayoos, Sarkis, Bethlehem, Hovhannes e Stephanos sono state costruite anche nel quartiere Julfa di Isfahan, ognuna delle quali ha una storia interessante. Le chiese di Julfa sono simili nel design, nella struttura e nelle decorazioni e sono una combinazione di stili iraniano e armeno in termini di architettura.

I piani e le divisioni principali della chiesa si basano sulle esigenze dei riti e dei culti religiosi della chiesa, ispirati alle chiese di pietra in Armenia. D'altra parte, l'uso dei mattoni nella decorazione della facciata esterna e la forma delle cupole mostra completamente l'influenza dell'arte islamica. Un'altra caratteristica comune tra le chiese Julfa e gli edifici safavidi è l'uso di archi a sesto acuto e poco profondi.

La parte inferiore della cupola e l'altare della chiesa di St. Hovhannes Mgrditch sono decorati con dipinti con temi biblici, ma le pareti esterne sono semplicemente ricoperte di paglia.

La Chiesa di San Narciso fu costruita nel 1666. La pianta della chiesa è rettangolare ed è in direzione est-ovest. L'edificio ha due cupole, la cupola occidentale è ad arco e non ha lucernari, ma la cupola centrale è più grande con otto lucernari. L'altare della chiesa a due camere rettangolari si trova su entrambi i lati nella parte orientale dell'edificio.


La parte inferiore della cupola e l'altare della chiesa di St. Hovhannes Mgrditch sono decorati con dipinti con temi biblici, ma le pareti esterne sono semplicemente ricoperte di paglia.


La chiesa di San Nicola è situata in direzione est-ovest con una pianta rettangolare e il suo tetto e la sua cupola poggiano su larghe colonne attaccate alle pareti laterali. Queste colonne dividono l'interno della chiesa in tre sezioni interconnesse. La cupola principale della chiesa si trova nella parte superiore della parte centrale con otto lucernari. Il campanile si trova anche nella parte occidentale e sul tetto dell'edificio. Nella parte orientale, ai due lati, si trova l'altare con due camere rettangolari.

La chiesa di San Narciso nel quartiere Kocher è stata costruita nel 1666. La pianta della chiesa è rettangolare ed è in direzione est-ovest. L'edificio ha due cupole, la cupola occidentale è ad arco e non ha lucernari, ma la cupola centrale è più grande con otto lucernari.

Il santuario della chiesa a due camere rettangolari si trova su entrambi i lati nella parte orientale dell'edificio.

La parte inferiore della cupola e l'altare della chiesa di St. Hovhannes Mgrditch sono decorati con dipinti con temi biblici, ma le pareti esterne sono semplicemente ricoperte di paglia.

La “Chiesa di San Nicola” appartiene al periodo safavide e si trova nella città di Isfahan, quartiere Gharagel di New Julfa, vicolo Khajeh Abed ed è stata costruita nel 1630 d.C.


Il Vangelo significa buona notizia ed è una descrizione della vita e degli insegnamenti di Gesù Cristo (PBUH). I quattro principali Vangeli, Matteo, Marco, Luca e Giovanni, insieme formano la nuova Bibbia.

Il “St. La chiesa Āmenāperkič (Vank)” è stata costruita interamente a spese personali di un ricco armeno di nome Khajeh Avdik Stepanos, e i dipinti sulle sue pareti sono stati dipinti da alcuni artisti armeni, tra cui i califfi "Hovhannes Merkoz", "Priest Stepanos" e " Maestro Minas”.

Il “St. La chiesa Āmenāperkič (Vank)” è stata costruita interamente a spese personali di un ricco armeno di nome Khajeh Avdik Stepanos, e i dipinti sulle sue pareti sono stati dipinti da alcuni artisti armeni, tra cui i califfi "Hovhannes Merkoz", "Priest Stepanos" e " Maestro Minas”.

“Surp Hakop Church”, conosciuta anche come Chiesa di San Giacomo, è la chiesa più antica di Isfahan ed è stata fondata nel 1607 d.C. La chiesa di Hakop si trova nel cortile della chiesa di Santa Maria e sul suo lato nord, e queste due chiese formano un complesso che è stato registrato l'8 marzo 2002 con il numero 7647 come uno dei monumenti nazionali dell'Iran.

Ci sono due salotti su entrambi i lati dell'ingresso della chiesa di St. Āmenāperkič (Vank)). In cima all'ingresso, il campanile è costruito su tre piani, al secondo piano dei quali si trova un grande orologio del peso di trecento chilogrammi. Sui quattro lati della torre sono installate quattro placche circolari dell'orologio, il diametro di ciascuna piastra è di 104 cm. Il campanile e il suo orologio furono donati alla chiesa da Mardiros Gorg Hordanian nel 1931. Sul lato destro dell'ingresso della chiesa, c'è un'iscrizione di 40*53 cm con marmo.

Mattoni e argilla sono stati utilizzati nella costruzione della “Chiesa del Santo Minas” e sulle sue pareti esterne sono visibili belle cornici con facciata in mattoni. Le pareti interne sono ricoperte solo di intonaco e si possono vedere dipinti in luoghi come la cupola e l'altare.

La chiesa di San Narciso nel quartiere Kocher è stata costruita nel 1666. La pianta della chiesa è rettangolare ed è in direzione est-ovest. L'edificio ha due cupole, la cupola occidentale è ad arco e non ha lucernari, ma la cupola centrale è più grande con otto lucernari. Il santuario della chiesa a due celle rettangolari si trova su entrambi i lati nella parte orientale dell'edificio.


Il mattone e l'argilla sono stati utilizzati nella costruzione della “Chiesa di San Minas” e sulle sue pareti esterne sono visibili belle cornici con facciata in mattoni. Le pareti interne sono ricoperte solo di intonaco. I dipinti possono essere visti in luoghi come la cupola e l'altare.


Il campanile si trova nella parte sud-ovest dell'edificio e sul suo tetto ed è stato costruito nel 1889. Le pareti esterne della chiesa hanno una facciata in mattoni con belle cornici e sono state utilizzate finestre in stile iraniano. I suoi ingressi meridionali hanno anche una cornice in pietra con bellissimi intagli in cui viene utilizzato anche il disegno della croce.

Gli armeni che vivono a Isfahan hanno chiamato questa chiesa “Saint Amenapergich‎ (Vank) Church” che significa la Chiesa del Santissimo Salvatore. La chiesa ha un'enorme cupola e alte mura e archi.


La “Chiesa di San Minas” fu costruita nel 1655-1659 d.C. dagli armeni che furono portati in questo quartiere dal quartiere di Shamsabad (Isfahan) per ordine di Shah Abbas II.

“Chiesa di San Amenapergich (Vank)” può essere considerata una delle chiese principali e più importanti di Julfa, che è anche conosciuta come la Cattedrale armena di Isfahan.


La Chiesa di San Nicola ha una pianta rettangolare in direzione est-ovest e il suo tetto e la sua cupola poggiano su larghe colonne attaccate alle pareti laterali. Queste colonne dividono l'interno della chiesa in tre sezioni interconnesse. La cupola principale della chiesa si trova nella parte superiore della parte centrale con otto lucernari. Anche il campanile si trova nella parte occidentale e sul tetto dell'edificio. Nella parte orientale, ai due lati, si trova l'altare con due camere rettangolari.


“Chiesa di San Hakop”, conosciuta anche come Chiesa di San Giacomo, è la chiesa più antica di Isfahan ed è stata fondata nel 1607 d.C. La chiesa di Hakop si trova nel cortile della chiesa di Santa Maria e sul suo lato nord, e queste due chiese formano un complesso che è stato registrato l'8 marzo 2002 con il numero 7647 come uno dei monumenti nazionali dell'Iran.

La chiesa di San Narciso nel quartiere Kocher è stata costruita nel 1666. La pianta della chiesa è rettangolare ed è in direzione est-ovest. L'edificio ha due cupole, la cupola occidentale è ad arco e non ha lucernari, ma la cupola centrale è più grande e ha otto lucernari. L'altare della chiesa a due camere rettangolari si trova su entrambi i lati nella parte orientale dell'edificio.


La “Chiesa di Saint Amenapergich (Vank)” comprende varie sezioni come tipografia, biblioteca, museo e uffici. Questo edificio è attualmente la residenza del califfo armeno dell'Iran e dell'India.

Oggi, il nome di “Chiesa di San Minas” con il numero 9087 è nell'elenco dei monumenti nazionali dell'Iran.

Nella chiesa di San Gregorio Lusavorich, i dipinti ricoprivano l'intera superficie del muro, ma oggi sono scomparsi e ne sono rimaste solo parti.


Il “St. La chiesa Āmenāperkič (Vank)” è stata costruita interamente a spese personali di un ricco armeno di nome Khajeh Avdik Stepanos, e i dipinti sulle sue pareti sono stati dipinti da alcuni artisti armeni, tra cui i califfi "Hovhannes Merkoz", "Priest Stepanos" e " Maestro Minas”.


La chiesa di San Narciso nel quartiere Kocher è stata costruita nel 1666. La pianta della chiesa è rettangolare ed è in direzione est-ovest. L'edificio ha due cupole, la cupola occidentale è ad arco e non ha lucernari, ma la cupola centrale è più grande con otto lucernari. Il santuario della chiesa a due celle rettangolari si trova su entrambi i lati nella parte orientale dell'edificio.

Oggi, il nome “Chiesa di San Minas” con il numero 9087 è nell'elenco dei monumenti nazionali dell'Iran.

La “Chiesa di San Minas” fu costruita nel 1655-1659 d.C. dagli armeni che furono portati in questo quartiere dal quartiere di Shamsabad (Isfahan) per ordine di Shah Abbas II.


L'edificio della Chiesa di San Giorgio è a pianta rettangolare in direzione est-ovest e presenta 3 piccole cupole ad arco. Le cupole e il tetto della chiesa si trovano su archi che poggiano su tre coppie di larghe colonne attaccate alle pareti interne.


“Surp Asdvadzadzin Church, o Chiesa di Santa Maria” è stata registrata come uno dei monumenti nazionali dell'Iran l'8 marzo 2002 con il numero di registrazione 7647.

Mattoni e argilla sono utilizzati nella costruzione della “Surp Asdvadzadzin Church, o della chiesa di Santa Maria” e sulle sue pareti esterne sono visibili bellissime cornici con facciate in mattoni. Le pareti interne sono ricoperte solo di intonaco e si possono vedere dipinti in luoghi come la cupola e l'altare.

La “Surp Asdvadzadzin Church, o Chiesa di Santa Maria” fu costruita durante il periodo safavide da un uomo di nome Avedik Babakian, che è uno dei mercanti di questo periodo. Sopra l'ingresso principale della chiesa vi sono due iscrizioni in armeno relative all'anno 1607 d.C.

Tutte e tre le cupole della chiesa di San Giorgio, la più grande delle quali è la cupola orientale, hanno lucernari. Alla fine della parte occidentale della chiesa e sul suo tetto si trova il campanile, costruito nel 1920 d.C.

La “Chiesa della Santa Betlemme” fu costruita da un uomo di nome Khaje Petros Valijanian, uno dei famosi mercanti dell'era safavide, e ora lui e alcuni membri della sua famiglia sono sepolti nel cortile di questa chiesa.


La “Chiesa della Santa Betlemme” fu costruita da un uomo di nome Khaje Petros Valijanian, uno dei famosi mercanti dell'era safavide, e ora lui e alcuni membri della sua famiglia sono sepolti nel cortile di questa chiesa.


Le pareti esterne della chiesa di San Giorgio sono ricoperte di paglia e le pareti interne sono intonacate e le pareti interne sono decorate con piccoli ornamenti sotto forma di linee geometriche.


Secondo le iscrizioni installate davanti all'altare di “St. George’s Church”, fu costruita dal famoso mercante di Julfa, Khajeh Nazar, nel 1611 d.C. Riconoscendo le loro credenze religiose, ordinò la demolizione della chiesa di Santa Etchmiadzin e il trasferimento delle sue pietre a Isfahan. Ma poiché ciò non era possibile, solo quindici pezzi di pietra furono portati dall'altare e da diverse parti della chiesa al sito di George Church. Poiché queste pietre sono sacre per gli armeni, la chiesa di San Giorgio è diventata da allora un santuario per gli armeni in Iran.

“Chiesa di Sargis (Chiesa di San Sarkis)” appartiene al periodo safavide e fu costruita nel 1659 d.C. Il nome della chiesa di Saint Sarkis era originariamente St. Amenarpkich, ma nel 1850, quando la chiesa fu distrutta, il suo equipaggiamento fu trasferito alla chiesa di Saint Sarkis e il suo nome fu cambiato.

L'architettura della Chiesa di Betlemme mostra una sorprendente combinazione di architettura cattolica e islamica influenzata dalla cultura armena, con dipinti, piastrelle e dorature della chiesa che mostrano ciascuno un angolo di questa bellissima combinazione.

La “Chiesa di Santo Stefano” appartiene al periodo safavide e si trova a Isfahan, New Julfa, quartiere Qarakel, vicolo Khajeh Abed ed è stata costruita nel 1630 d.C.

La pianta originale della “Chiesa di S. Maria” era a forma di croce, che a causa della distruzione del suo braccio meridionale nel 1843, divenne rettangolare in direzione est-ovest. Le sue tre piccole cupole ad arco e il tetto poggiano su archi che poggiavano su larghe colonne attaccate alle pareti nord e sud.


La chiesa di San Grigor Lusavorich è costruita in argilla e mattoni nel 1633. L'edificio della chiesa è di forma rettangolare e le sue pareti interne sono decorate con bellissimi dipinti.

La “Chiesa di Santa Maria” fu costruita durante il periodo safavide da un uomo di nome Avedik Babakian, che è uno dei mercanti di questo periodo. Sopra l'ingresso principale della chiesa vi sono due iscrizioni in armeno relative all'anno 1607 d.C.

L'interno della Chiesa di Santa Caterina è costituito da tre parti interconnesse, la cui parte orientale è il santuario della chiesa. Il campanile della chiesa si trova sul lato ovest dell'edificio e sopra l'ingresso principale. I materiali utilizzati nella costruzione sono mattoni e argilla. Le pareti interne dell'edificio sono ricoperte di intonaco e sull'altare sono disegnati dipinti con temi religiosi. Sul portico occidentale della chiesa pende ancora il legno usato al posto della campana.

Sopra l'ingresso principale della Chiesa di Santa Maria ci sono anche due iscrizioni armene del 1607 d.C.


La Chiesa di Santa Caterina si trova nel quartiere di Charsu. Questa chiesa fu costruita da “Khajeh Yaghiazar Lazarian”, uno dei mercanti di Julfa, Isfahan, nel 1623 d.C. per le monache.

La Chiesa di St. Gregor Lusavorich, conosciuta anche come St. Lusavorich, è un edificio safavide.

Nel 1613 fu costruita la “Chiesa di S. Maria”, e ora la “Chiesa di Hakop” si trova all'interno della Chiesa di S. Maria.

La “Chiesa della Santa Betlemme” appartiene al periodo safavide e si trova nella città di Isfahan, via Nazar, piazza Jolfa. Questo monumento fu costruito nel 1628 d.C.


La pianta rettangolare della “Chiesa di Santa Caterina” si trova in direzione est-ovest e presenta una piccola cupola ad arco e una cupola più grande con otto lucernari. Le cupole e il tetto dell'edificio sono posti ad archi su larghe colonne collegate alle pareti interne dell'edificio.

La Chiesa di Sargis è costruita in stile basilicale. Come altre chiese safavidi, questa chiesa ha una cupola con diversi piccoli lucernari e nel cortile della Chiesa si può vedere un piccolo luogo di culto.

“Chiesa di Santa Maria” è stata registrata come uno dei monumenti nazionali dell'Iran l'8 marzo 2002 con il numero di registrazione 7647.

La Chiesa di Sargis è costruita in stile basilicale. Come altre chiese safavidi, questa chiesa ha una cupola con diversi piccoli lucernari e nel cortile della Chiesa si può vedere un piccolo luogo di culto.

La Chiesa di St. Stepanos si trova tra Nazar Street e Khaghani Street nel quartiere Julfa e risale al 1614 d.C.

La “Chiesa di Santa Betlemme” è stata iscritta nell'elenco dei monumenti nazionali dell'Iran l'8 marzo 2002.

L'architettura della Chiesa di Santo Stefano è pregevole e antica in stile basilicale, e la sua cupola ha otto lucernari, con due cupolette per lato. Materiali come argilla e mattoni sono i materiali principali dell'edificio e ricoprono le pareti esterne con intonaco.

L'architettura della Chiesa di Santo Stefano è pregevole e antica in stile basilicale, e la sua cupola ha otto lucernari, con due cupolette per lato. Materiali come argilla e mattoni sono i materiali principali dell'edificio e ricoprono le pareti esterne con intonaco.

La pianta della Chiesa di San Sargis è disposta in una basilica colonnare in direzione est-ovest. La chiesa ha due cupole, ciascuna con otto lucernari. La cupola più piccola si trova sopra l'altare e la cupola più grande si trova con archi su quattro pilastri. I materiali utilizzati nella costruzione sono argilla e mattoni. Le pareti esterne sono intelaiate con facciate in laterizio e le pareti interne sono ricoperte di intonaco.

Questa notizia è originariamente pubblicata da ISNA persiano e tradotto da Shafaqna English


Le più antiche chiese rupestri del Tigray

Nome del tour: le più antiche chiese rupestri del Tigray
Durata: 7 giorni/6 notti
Codice del tour:AT023
mezzo di trasporto: volo e guida

Questo programma combina la visita delle più antiche chiese rupestri del Tigray, che è diviso in quattro diversi gruppi: Teka Tesfa Cluster, Astibe Cluster, Gheralta Cluster e Tembien cluster. Alcune delle chiese possono essere visitate con una gita di un giorno da Mekelle.

Giorno 1: Arrivo ad Addis Abeba
Giorno 2: Vola a Mekelle
Giorno 3: viaggio verso Geraltha
Giorno 4: Gita di un giorno ad Abune Yemata Guh
Giorno 5: viaggio verso Wukro
Giorno 6: viaggio verso Mekelle
Giorno 7: volo di ritorno ad Addis Abeba

Giorno 1: Arrivo ad Addis Abeba

Arrivo all'aeroporto internazionale di Addis Abeba Bole incontro con la guida in aeroporto quindi trasferimento in hotel per il check-in seguito dal tour della città (opzionale in base alla vostra scelta). Pernottamento in hotel

Giorno 2: Vola a Mekelle

Volo mattutino per Mekelle, la capitale regionale della regione nazionale del Tigray, quindi proseguimento per Adigrat (125 km) sulla strada per visitare le famose chiese rupestri del Tigray. Wukero Cherkos, si trova a circa 56 km da Mekelle, è una delle chiese rupestri della regione del Tigray. Medehane Alem Adi Kasho, è la più bella chiesa scavata nella roccia nel gruppo di Teka Tesfa per le sue dimensioni e l'architettura complessa. L'interno ha un'atmosfera simile a una cattedrale e il magnifico tetto è denso di incisioni a motivi geometrici. Chiesa rupestre di Petros e Paulos e Mikel Melehayzenghi.Si trova tra Medehane Alem Adi Kasho e Petros e Paulos, è molto diverso dalle altre chiese rupestri del Tigray Mikel Melehayzenghi si accede tramite un basso portale, che lascia il posto a un interno sorprendentemente ampio con una cupola finemente scolpita di quasi 3 m di altezza . Pernottamento

Giorno 3: viaggio verso Geralhta

Dopo aver fatto colazione, guida per 70 km per visitare il gruppo di chiese di Gheralta che include Debre Mariam Korkor e Daniel korkor, si trova su un piccolo altopiano a un'altitudine di 2480 m, è possibile raggiungere in auto ai piedi della montagna quindi fare un'escursione alla chiesa quasi un'ora e mezza il sentiero sale ripido attraverso un passaggio di roccia naturale. L'interno è molto suggestivo e grande, largo quasi 10 m, profondo 17 m e alto 6 m. Le caratteristiche architettoniche includono 12 pilastri cruciformi con capitelli a mensola. Se il giorno è mercoledì c'è un mercato colorato a Hawzien. Pernottamento

Giorno 4: Gita di un giorno ad Abune Yemata Guh

Dopo aver fatto colazione, un breve viaggio in auto alla chiesa scavata nella roccia di Abune Yemata Guh, è la chiesa scavata nella roccia più spettacolare in tutta l'Etiopia. L'escursione fino alla chiesa dura un'ora, salendo all'incirca i 500 m di dislivello. L'ultima parte della salita alla chiesa prevede l'arrampicata su una parete rocciosa a strapiombo usando impugnature e appigli. L'interno della chiesa, raggiungibile attraverso una piccola fessura nella roccia, è notevole per i suoi ampi e perfettamente conservati affreschi parietali e del tetto, che si pensa risalgano al XV sec. Pernottamento

Giorno 5: viaggio verso Wukro

Dopo aver fatto colazione, breve viaggio verso Wukro. Sulla strada visiterai Dugum Selassie, si trova a 17 km da Hawzien sulla strada principale per Wukero, è una piccola chiesa scavata nella roccia, insolita in quanto situata in pianura piuttosto che in alta montagna. Dugum Selassie è curvato in uno sperone di granito all'interno del complesso della chiesa edificata c'è un bagno di acqua santa e una tomba sotterranea, che ricorda la tomba del re Kaleb ad Axum. Abune Abraham Debre Tsion è una chiesa monastica sulla scogliera, curvata in una parete di arenaria arrugginita in alto sopra il villaggio di Dugum. L'interno della chiesa è abbastanza ampio, ed è costituito da quattro campate con tetti a cupola decorati, sorrette da pilastri e pareti ricoperte da affreschi di varie figure dell'Antico Testamento. Prosegui per Abrha Astbeha, si trova a 17 km da Wukero ed è la più bella chiesa scavata nella roccia del Tigray. L'interno è molto ampio, largo 16 m, profondo 13 m e alto 6 m, di forma cruciforme con un tetto splendidamente intagliato sorretto da 13 grandi pilastri e diversi archi decorati. Le pareti sono splendidamente decorate con pitture murali e ancora ben conservate. Pernottamento in hotel

Giorno 6: viaggio verso Mekelle

Dopo aver fatto colazione, un breve tragitto in auto (43 km) per visitare una delle chiese rupestri di Mikael Imba a grappolo di Atsbi, è l'esterno più impressionante di tutte le altre chiese rupestri del Tigray. Mikael Imba assomiglia più a un trapianto di Lalibela che a qualsiasi altra chiesa del Tigrao, scavata intorno al XII secolo. nel tardo pomeriggio partenza per Mekelle. Pernottamento in hotel

Giorno 7: volo di ritorno ad Addis Abeba

Al mattino visita del castello di Mekelle Yohannes, del castello di Abrha e di Hawelti, quindi volo di ritorno ad Addis Abeba. La sera avrete una tradizionale cena di addio nel ristorante tradizionale. Pernottamento in hotel o Partenza


Verità nascoste nelle profezie di Emmerich

Leggi attentamente cosa Bl. Anna-Katerina (questa è la forma tedesca propria del suo nome) dice e ci pensa.

Dice nella parte riguardante la preghiera richiesta dalla Madonna, che i fedeli vengano alla Basilica di Santa Maria Maggiore e preghino per l'esorcismo della Chiesa delle Tenebre. Ma le porte della Chiesa sono chiuse. Ciò significa che la Basilica cadrà sotto il potere del falso papa e che la sua setta escluderà i veri fedeli dalla Chiesa.

Ed è esattamente quello che è successo e che sta succedendo. Le messe offerte in quella Basilica sono offerte per Bergoglio l'antipapa, non per Benedetto il vero papa. Sacerdoti e fedeli come Don Minutella vengono “scomunicati” dalla Chiesa delle Tenebre per aver avvertito i fedeli di essa e delle sue bugie.

Notate anche che la Madonna attraverso il beato. Emmerich chiede ai fedeli di pregare il Padre Nostro. E proprio questa primavera, qui a Roma, con la pubblicazione di una nuova versione italiana del Messale Romano, Bergoglio esigerà che tutti comincino a dire il falsa versione eretica del Padre Nostro di sua creazione.

Si noti anche, nei suoi scritti, che ella dice di essere venuta alla Basilica accompagnata da San Francesco d'Assisi. Questo santo fu visto in visione la notte del 16 luglio 1208 da papa Innocenzo III, che salvava la Chiesa di Roma sorreggendo sulle spalle un angolo della Basilica Lateranense, pur scosso da minacce tutt'intorno. Papa Innocenzo III era molto devoto a S. Alessio di Roma, la cui festa qui in città è il 17 luglio. Il Papa ricostruì la Basilica di S. Alessio sull'Aventino e la consacrò il giorno successivo. Quindi questa visione di un povero, alla vigilia, lo colpì nel profondo. Il giorno dopo, San Francesco gli fece visita e chiese l'approvazione della sua nuova comunità, i Frati Minori. Il papa ha concesso subito l'approvazione verbale. L'Ordine dei Santi ha fatto più di molti altri grandi opere per difendere la Chiesa nel corso dei secoli, con più santi canonizzati della maggior parte degli altri, eccetto forse i Benedettini.

Quindi Bl. Emmerich ci sta dicendo qualcosa di profondo, cioè che le preghiere richieste sono per salvare la Chiesa di Roma dal crollo al suolo. Questo si vede anche nelle preghiere richieste, perché nella Regola di san Francesco coloro che non sono sacerdoti dicano ogni giorno 72 Pater Noster, al posto dei 72 salmi che dicono i sacerdoti. Ciò indica che i fedeli che il beato. Emmerich vede venire alla Basilica in visione, sono laici non clero. E questo a sua volta ci indica che la visione che ebbe era di un'apostasia di tutto il Clero di Roma dalla vera Chiesa.


Contenuti

San Pietro è una chiesa costruita in stile rinascimentale situata nella Città del Vaticano a ovest del fiume Tevere e vicino al Gianicolo e al Mausoleo di Adriano. La sua cupola centrale domina lo skyline di Roma. Alla basilica si accede da Piazza San Pietro, un piazzale in due sezioni, entrambe circondate da alti colonnati. Il primo spazio è ovale e il secondo trapezoidale. La facciata della basilica, con un gigantesco ordine di colonne, si estende in fondo alla piazza ed è raggiunta da gradini su cui sorgono due statue di 5,55 metri (18,2 piedi) degli apostoli del I secolo a Roma, i Santi Pietro e Paolo. [9] [10]

La basilica è di forma cruciforme, con una navata allungata a croce latina, ma i primi progetti erano per una struttura a pianta centrale e questo è ancora evidente nell'architettura. Lo spazio centrale è dominato sia esternamente che internamente da una delle cupole più grandi del mondo. L'ingresso avviene attraverso un nartece, o androne, che si estende attraverso l'edificio. Una delle porte in bronzo decorato che conducono dal nartece è la Porta Santa, aperta solo durante i giubilei. [9]

Le dimensioni interne sono vaste rispetto ad altre chiese. [5] Un autore ha scritto: "Solo gradualmente ci rendiamo conto che mentre osserviamo le persone avvicinarsi a questo o quel monumento, stranamente sembrano rimpicciolirsi, ma sono, ovviamente, sminuite dalle dimensioni di tutto l'edificio. Questo a sua volta ci travolge». [11]

La navata che conduce alla cupola centrale è a tre campate, con pilastri che sostengono una volta a botte, la più alta di qualsiasi chiesa. La navata è inquadrata da ampie navate da cui partono alcune cappelle. Ci sono anche cappelle che circondano la cupola. Muovendosi intorno alla basilica in senso orario si trovano: Il Battistero, la Cappella della Presentazione della Vergine, la Cappella maggiore del Coro, l'altare della Trasfigurazione, la Cappella Clementina con l'altare di San Gregorio, l'Ingresso della Sagrestia, l'Altare della Menzogna, il transetto sinistro con gli altari della Crocifissione di San Pietro, San Giuseppe e San Tommaso, l'altare del Sacro Cuore, la Cappella della Madonna della Colonna, l'altare di San Pietro e il Paralitico, l'abside con la Cattedra di San Pietro, l'altare di San Pietro che eleva Tabita, l'altare di Santa Petronilla, l'altare dell'Arcangelo Michele, l'altare della Navicella, il transetto destro con gli altari di Sant'Erasmo, Santi Processo e Martiniano e San Venceslao , l'altare di San Girolamo, l'altare di San Basilio, la Cappella Gregoriana con l'altare della Madonna del Soccorso, la Cappella maggiore del Santissimo Sacramento, la Cappella di San Sebastiano e la Cappella della Pietà. [9] I Monumenti, in senso orario, sono a: Maria Clementina Sobieski, Gli Stuart, Benedetto XV, Giovanni XXIII, San Pio X, Innocenzo VIII, Leone XI, Innocenzo XI, Pio VII, Pio VIII, Alessandro VII, Alessandro VIII, Paolo III, Urbano VIII, Clemente X, Clemente XIII, Benedetto XIV, San Pietro (statua in bronzo), Gregorio XVI, Gregorio XIV, Gregorio XIII, Matilde di Canossa, Innocenzo XII, Pio XII, Pio XI, Cristina di Svezia , Leone XII. Al centro della basilica, sotto l'altare maggiore, si trova il confessione o Cappella della Confessione, in riferimento alla confessione di fede di san Pietro, che condusse al suo martirio. Due scalinate ricurve in marmo conducono a questa cappella sotterranea al livello della chiesa costantiniana e immediatamente sopra il presunto luogo di sepoltura di San Pietro.

L'intero interno di San Pietro è riccamente decorato con marmi, rilievi, sculture architettoniche e dorature. La basilica contiene un gran numero di tombe di papi e altre persone importanti, molte delle quali sono considerate opere d'arte eccezionali. Ci sono anche una serie di sculture in nicchie e cappelle, tra cui quella di Michelangelo Pietà. La caratteristica centrale è un baldacchino, o baldacchino sopra l'altare papale, progettato da Gian Lorenzo Bernini. L'abside culmina in un insieme scultoreo, sempre del Bernini, e contenente il simbolico Cattedra di San Pietro.

Un osservatore ha scritto: "La Basilica di San Pietro è il motivo per cui Roma è ancora il centro del mondo civilizzato. Per ragioni religiose, storiche e architettoniche essa da sola giustifica un viaggio a Roma, e il suo interno offre un palinsesto di stili artistici alla loro migliore." [12]

Il filosofo americano Ralph Waldo Emerson ha descritto San Pietro come "un ornamento della terra... il sublime del bello". [13]

La Basilica di San Pietro è una delle basiliche papali (precedentemente denominate "basiliche patriarcali") [nota 2] e una delle quattro Basiliche Maggiori di Roma, le altre Basiliche Maggiori (che sono tutte anche Basiliche Papali) sono le Basiliche di San Pietro Giovanni in Laterano, S. Maria Maggiore e S. Paolo fuori le Mura. Il rango di basilica maggiore conferisce alla Basilica di San Pietro la precedenza su tutte le basiliche minori del mondo. Tuttavia, a differenza di tutte le altre Basiliche Maggiori Papali, è interamente nel territorio, e quindi nella giurisdizione sovrana, dello Stato della Città del Vaticano, e non in quello italiano. [14] Ciò è in contrasto con le altre tre Basiliche Maggiori Papali, che si trovano all'interno del territorio italiano e non nel territorio dello Stato della Città del Vaticano. (Trattato Lateranense del 1929, Articolo 15 (Ibidem)) Tuttavia, la Santa Sede possiede integralmente queste tre basiliche, e l'Italia è legalmente obbligata a riconoscerne la piena proprietà (Trattato Lateranense del 1929, Articolo 13 (Ibidem)) e a concedere tutti “l'immunità concessa dal diritto internazionale alle sedi degli agenti diplomatici di Stati esteri” (Trattato Lateranense del 1929, art. 15 (Ibidem)).

È l'edificio più importante della Città del Vaticano. La sua cupola è una caratteristica dominante dello skyline di Roma. Probabilmente la chiesa più grande della cristianità, [nota 1] copre un'area di 2,3 ettari (5,7 acri). Uno dei luoghi più sacri della cristianità e della tradizione cattolica, è tradizionalmente luogo di sepoltura del suo titolare, San Pietro, capo dei dodici apostoli di Gesù e, secondo la tradizione, primo vescovo di Antiochia e poi primo Vescovo di Roma, rendendolo il primo Papa. Sebbene il Nuovo Testamento non menzioni il martirio di San Pietro a Roma, la tradizione, basata sugli scritti dei Padri della Chiesa, [ chiarimenti necessari ] sostiene che la sua tomba si trova sotto il baldacchino e l'altare della Basilica nella "Confessione". Per questo molti Papi, fin dai primi anni della Chiesa, sono stati sepolti vicino a Papa San Pietro nella necropoli sotto la Basilica. La costruzione dell'attuale basilica, sull'antica basilica costantiniana, iniziò il 18 aprile 1506 e terminò nel 1615. Infine, il 18 novembre 1626 papa Urbano VIII dedicò solennemente la Basilica. [5]

La Basilica di San Pietro non è né la sede ufficiale del Papa né la prima in classifica tra le Basiliche Maggiori di Roma. Questo onore è tenuto dalla cattedrale del Papa, l'Arcibasilica di San Giovanni in Laterano, che è la chiesa madre di tutte le chiese in comunione con la Chiesa cattolica. Tuttavia, San Pietro è certamente la chiesa principale del Papa in termini di utilizzo perché la maggior parte delle liturgie e delle cerimonie papali si svolgono lì a causa delle sue dimensioni, della vicinanza alla residenza papale e della posizione all'interno della Città del Vaticano propriamente detta. La "Cattedra di San Pietro", o cattedra, antica cattedra che a volte si presume sia stata usata da San Pietro stesso, ma che fu un dono di Carlo il Calvo e usata da molti papi, simboleggia la linea continua della successione apostolica da San .Pietro al Papa regnante. Occupa una posizione elevata nell'abside della Basilica, sorretta simbolicamente dai Dottori della Chiesa e illuminata simbolicamente dallo Spirito Santo. [15]

Come una delle strutture costitutive della Città del Vaticano storicamente e architettonicamente significativa, la Basilica di San Pietro è stata iscritta come sito del patrimonio mondiale dell'UNESCO nel 1984 secondo i criteri (i), (ii), (iv) e (vi). [16] Con un'area esterna di 21.095 metri quadrati (227.060 piedi quadrati), [17] un'area interna di 15.160 metri quadrati (163.200 piedi quadrati), [18] [19] La Basilica di San Pietro è il più grande edificio ecclesiastico cristiano in il mondo dalle ultime due metriche e la seconda più grande dalla prima a partire dal 2016 [aggiornamento] . La parte superiore della sua cupola, a 448,1 piedi (136,6 m), lo colloca anche come il secondo edificio più alto di Roma a partire dal 2016 [aggiornamento] . [20] L'elevata altezza della cupola la collocava tra gli edifici più alti del Vecchio Mondo e continua a detenere il titolo di cupola più alta del mondo. Sebbene fosse la più grande cupola del mondo per diametro al momento del suo completamento, non detiene più questa distinzione. [21]

Luogo di sepoltura di San Pietro Modifica

Dopo la crocifissione di Gesù, è riportato nel libro biblico degli Atti degli Apostoli che uno dei suoi dodici discepoli, Simone detto San Pietro, pescatore di Galilea, assunse una posizione di leadership tra i seguaci di Gesù e fu di grande importanza nella fondazione della Chiesa cristiana. Il nome Peter è "Petrus" in latino e "Petros" in greco, derivante da "petra" che significa "pietra" o "roccia" in greco, ed è la traduzione letterale dell'aramaico "Kepa", il nome dato a Simone da Gesù. (Giovanni 1:42, e vedi Matteo 16:18)

La tradizione cattolica sostiene che Pietro, dopo un ministero di trentaquattro anni, si recò a Roma e vi conobbe il martirio insieme a Paolo il 13 ottobre 64 d.C. durante il regno dell'imperatore romano Nerone. La sua esecuzione fu uno dei tanti martiri dei cristiani dopo il Grande Incendio di Roma. Secondo Girolamo, Pietro fu crocifisso a testa in giù, per sua stessa richiesta perché si considerava indegno di morire allo stesso modo di Gesù. [22] La crocifissione avvenne nei pressi di un antico obelisco egizio nel Circo di Nerone. [23] L'obelisco si trova ora in Piazza San Pietro ed è venerato come "testimone" della morte di Pietro. È uno dei numerosi obelischi antichi di Roma. [24]

Secondo la tradizione, i resti di Pietro furono sepolti appena fuori dal Circo, sul Mons Vaticanus attraverso la Via Cornelia dal Circo, a meno di 150 metri (490 piedi) dal luogo della sua morte. La Via Cornelia era una strada che correva da est a ovest lungo la parete nord del Circo su un terreno ora coperto dalle porzioni meridionali della Basilica e di Piazza San Pietro. Alcuni anni dopo fu costruito un santuario in questo luogo. Quasi trecento anni dopo, su questo sito fu costruita l'antica Basilica di San Pietro. [23]

L'area oggi occupata dalla Città del Vaticano era stata per alcuni anni un cimitero prima della costruzione del Circo di Nerone. Fu luogo di sepoltura per le numerose esecuzioni nel Circo e conteneva molte sepolture cristiane perché per molti anni dopo la sepoltura di San Pietro molti cristiani scelsero di essere sepolti vicino a Pietro.

Nel 1939, sotto il regno di Papa Pio XII, iniziarono 10 anni di ricerche archeologiche sotto la cripta della basilica in un'area inaccessibile dal IX secolo. Gli scavi hanno portato alla luce resti di santuari di epoche diverse a diversi livelli, da Clemente VIII (1594) a Callisto II (1123) e Gregorio I (590–604), costruiti sopra un'edicola contenente frammenti di ossa piegate in un tessuto con decorazioni in oro, tinte del prezioso viola murex. Sebbene non si potesse stabilire con certezza che le ossa fossero quelle di Pietro, i rari paramenti suggerivano una sepoltura di grande importanza. Il 23 dicembre 1950, nella sua trasmissione radiofonica prenatalizia al mondo, Papa Pio XII annunciò la scoperta della tomba di San Pietro. [25]

Antica Basilica di San Pietro Modifica

L'antica Basilica di San Pietro era la chiesa del IV secolo iniziata dall'imperatore Costantino il Grande tra il 319 e il 333 d.C. [26] Era di tipica forma basilicale, un'ampia navata e due navate per lato e un'estremità absidale, con l'aggiunta di un transetto o bema, che conferiva all'edificio la forma di una croce tau. Era lungo oltre 103,6 metri (340 piedi) e l'ingresso era preceduto da un grande atrio colonnato. Questa chiesa era stata costruita sopra il piccolo santuario che si credeva segnasse il luogo di sepoltura di San Pietro, anche se la tomba fu "distrutta" nell'846 d.C. [27] Conteneva un gran numero di sepolture e memoriali, compresi quelli della maggior parte dei papi da San Pietro al XV secolo. Come tutte le prime chiese di Roma, sia questa chiesa che il suo successore avevano l'ingresso ad est e l'abside all'estremità occidentale dell'edificio. [28] Fin dalla costruzione dell'attuale basilica, il nome Antica Basilica di San Pietro è stato utilizzato per il suo predecessore per distinguere i due edifici. [29]

Pianifica di ricostruire Modifica

Alla fine del XV secolo, essendo stata trascurata durante il periodo del papato avignonese, l'antica basilica era caduta in rovina. Sembra che il primo papa a considerare la ricostruzione o almeno ad apportare cambiamenti radicali sia stato papa Niccolò V (1447-1455). Fece lavorare il vecchio edificio a Leone Battista Alberti e Bernardo Rossellino e fece anche progettare al Rossellino un progetto per una basilica completamente nuova, o una modifica estrema della vecchia. Il suo regno fu frustrato da problemi politici e quando morì, poco era stato realizzato.[23] Aveva, tuttavia, ordinato la demolizione del Colosseo e al momento della sua morte, 2.522 carri di pietre erano stati trasportati per l'uso nel nuovo edificio. [23] [nota 3] Furono completate le fondamenta per un nuovo transetto e coro a formare una croce latina a cupola con la navata e le navate laterali conservate dell'antica basilica. Erano stati costruiti anche alcuni muri per il coro. [31]

Papa Giulio II progettò molto di più per San Pietro rispetto al programma di riparazione o modifica di Nicola V. Giulio stava allora progettando la propria tomba, che doveva essere disegnata e adornata con sculture di Michelangelo e collocata all'interno di San Pietro. [nota 4] Nel 1505 Giulio prese la decisione di demolire l'antica basilica e sostituirla con una struttura monumentale per ospitare la sua enorme tomba e "esaltarsi nell'immaginario popolare". [7] Si tenne un concorso e alcuni dei progetti sono sopravvissuti alla Galleria degli Uffizi. Una successione di papi e architetti seguì nei successivi 120 anni, i loro sforzi combinati si tradussero nell'attuale edificio. Lo schema iniziato da Giulio II continuò durante i regni di Leone X (1513-1521), Adriano VI (1522-1523). Clemente VII (1523-1534), Paolo III (1534-1549), Giulio III (1550-1555), Marcello II (1555), Paolo IV (1555-1559), Pio IV (1559-1565), Pio V (san ) (1565-1572), Gregorio XIII (1572-1585), Sisto V (1585-1590), Urbano VII (1590), Gregorio XIV (1590-1591), Innocenzo IX (1591), Clemente VIII (1592-1605) , Leone XI (1605), Paolo V (1605–1621), Gregorio XV (1621–1623), Urbano VIII (1623–1644) e Innocenzo X (1644–1655).

Finanziamento con indulgenze Modifica

Un metodo impiegato per finanziare la costruzione della Basilica di San Pietro era la concessione di indulgenze in cambio di contributi. Uno dei principali promotori di questo metodo di raccolta fondi fu Albrecht, arcivescovo di Magonza e Magdeburgo, che dovette saldare i debiti nei confronti della Curia romana contribuendo al programma di ricostruzione. Per facilitare ciò, nominò il predicatore domenicano tedesco Johann Tetzel, la cui abilità nel vendere suscitò uno scandalo. [32]

Un sacerdote agostiniano tedesco, Martin Lutero, scrisse all'arcivescovo Albrecht argomentando contro questa "vendita di indulgenze". Ha incluso anche la sua "Disputa di Martin Lutero sul potere e l'efficacia delle indulgenze", che divenne nota come Le 95 tesi. [33] Questo divenne un fattore nell'inizio della Riforma, la nascita del protestantesimo.

Piani successivi Modifica

Il progetto di papa Giulio per l'edificio più grandioso della cristianità [7] è stato oggetto di un concorso per il quale rimangono intatte alcune opere alla Galleria degli Uffizi, a Firenze. Fu scelto il progetto di Donato Bramante, per il quale fu posata la prima pietra nel 1506. Questo piano aveva la forma di un'enorme croce greca con una cupola ispirata a quella del grande tempio romano circolare, il Pantheon. [7] La ​​principale differenza tra il progetto del Bramante e quello del Pantheon è che dove la cupola del Pantheon è sostenuta da un muro continuo, quella della nuova basilica doveva essere sostenuta solo su quattro grandi piloni. Questa caratteristica è stata mantenuta nel design definitivo. La cupola del Bramante doveva essere sormontata da una lanterna con cupoletta propria ma per il resto molto simile nella forma alla lanterna del primo Rinascimento del Duomo di Firenze progettata per la cupola del Brunelleschi da Michelozzo. [34]

Bramante aveva previsto che la cupola centrale fosse circondata da quattro cupole inferiori agli assi diagonali. I bracci uguali del coro, della navata e del transetto dovevano essere ciascuno di due campate terminanti in un'abside. Ad ogni angolo dell'edificio doveva sorgere una torre, in modo che la pianta complessiva fosse quadrata, con le absidi sporgenti nei punti cardinali. Ogni abside aveva due grandi contrafforti radiali, che ne squadravano la forma semicircolare. [35]

Alla morte di papa Giulio nel 1513, Bramante fu sostituito da Giuliano da Sangallo e Fra Giocondo, entrambi morti nel 1515 (lo stesso Bramante era morto l'anno precedente). Raffaello fu confermato come architetto di San Pietro il 1 agosto 1514. [36] Il principale cambiamento nel suo piano è la navata di cinque campate, con una fila di complesse cappelle absidali su entrambi i lati. Il progetto di Raffaello per il presbiterio e il transetto rese più definita la quadratura delle pareti esterne riducendo le dimensioni delle torri e le absidi semicircolari più chiaramente definite circondando ciascuna con un deambulatorio. [37]

Nel 1520 morì anche Raffaello, all'età di 37 anni, e il suo successore Baldassare Peruzzi mantenne le modifiche che Raffaello aveva proposto alla disposizione interna delle tre absidi principali, ma per il resto tornò alla pianta a croce greca e ad altre caratteristiche del Bramante. [38] Questo piano non andò avanti a causa di varie difficoltà sia della Chiesa che dello Stato. Nel 1527 Roma fu saccheggiata e saccheggiata dall'imperatore Carlo V. Peruzzi morì nel 1536 senza che il suo piano si realizzasse. [7]

A questo punto Antonio da Sangallo il Giovane presentò un progetto che combinava nel disegno caratteristiche di Peruzzi, Raffaello e Bramante e prolungava l'edificio in una breve navata con ampia facciata e portico di slancio dinamico. La sua proposta per la cupola era molto più elaborata sia nella struttura che nella decorazione di quella del Bramante e comprendeva delle nervature all'esterno. Come Bramante, il Sangallo propose che la cupola fosse sormontata da una lanterna che ridisegnava in una forma più grande e molto più elaborata. [39] Il principale contributo pratico del Sangallo fu quello di rafforzare i moli bramanteschi che avevano cominciato a creparsi. [23]

Il 1° gennaio 1547, sotto il regno di papa Paolo III, Michelangelo, allora settantenne, succedette a Sangallo il Giovane come "Capomaestro", sovrintendente al programma edilizio di San Pietro. [40] È da considerarsi il principale progettista di gran parte dell'edificio così com'è oggi, e colui che ha portato la costruzione a un punto tale da poter essere portata a termine. Non accettò l'incarico con piacere, gli fu imposto da papa Paolo, frustrato dalla morte del suo candidato prescelto, Giulio Romano e dal rifiuto di Jacopo Sansovino di lasciare Venezia. Michelangelo scrisse: "Mi impegno questo solo per amore di Dio e in onore dell'Apostolo". Ha insistito sul fatto che gli fosse data mano libera per raggiungere l'obiettivo finale con qualsiasi mezzo ritenesse opportuno. [23]

Il contributo di Michelangelo Modifica

Michelangelo rilevò un cantiere in cui quattro piloni, enormi al di là di qualsiasi costruito fin dall'epoca romana, stavano sorgendo dietro la restante navata della vecchia basilica. Ha anche ereditato i numerosi schemi progettati e ridisegnati da alcune delle più grandi menti architettoniche e ingegneristiche del XVI secolo. C'erano alcuni elementi comuni in questi schemi. Tutti chiedevano una cupola uguale a quella progettata da Brunelleschi un secolo prima e che da allora ha dominato lo skyline della Firenze rinascimentale, e tutti richiedevano un piano fortemente simmetrico di entrambe le forme a croce greca, come l'iconica Basilica di San Marco a Venezia , oa croce latina con transetti di forma identica al presbiterio, come nel Duomo di Firenze.

Anche se i lavori erano progrediti solo di poco in 40 anni, Michelangelo non si limitò a respingere le idee degli architetti precedenti. Ha attinto a loro sviluppando una visione grandiosa. Michelangelo riconobbe soprattutto l'essenzialità del progetto originale di Bramante. Tornò alla croce greca e, come esprime Helen Gardner: "Senza distruggere le caratteristiche centrali del piano di Bramante, Michelangelo, con pochi tratti di penna ha convertito la sua complessità di fiocco di neve in un'unità massiccia e coesa". [41]

Così com'è oggi, San Pietro è stata ampliata con una navata da Carlo Maderno. È l'estremità del presbiterio (l'ecclesiastica "estremità orientale") con la sua enorme cupola centrale che è opera di Michelangelo. Per la sua collocazione all'interno dello Stato Vaticano e perché la proiezione della navata scherma la cupola dalla vista quando si avvicina l'edificio dalla piazza antistante, l'opera di Michelangelo si apprezza al meglio da lontano. Ciò che risulta evidente è che l'architetto ha notevolmente ridotto le forme geometriche ben definite della pianta di una piazza con proiezioni quadrate del Bramante, e anche della pianta di una piazza con proiezioni semicircolari di Raffaello. [42] Michelangelo ha offuscato la definizione della geometria rendendo la muratura esterna di proporzioni massicce e riempiendo ogni angolo con una piccola sagrestia o vano scala. L'effetto creato è quello di una superficie muraria continua che è piegata o fratturata ad angoli diversi, ma manca degli angoli retti che di solito definiscono il cambio di direzione agli angoli di un edificio. Questo esterno è circondato da un ordine gigante di lesene corinzie, tutte disposte ad angoli leggermente diversi tra loro, in armonia con gli angoli mutevoli della superficie del muro. Al di sopra di essi, l'enorme cornice si increspa a fascia continua, dando l'impressione di mantenere l'intero edificio in uno stato di compressione. [43]

Cupola: disegni successivi e finali Modifica

La cupola di San Pietro si eleva ad un'altezza totale di 136,57 metri (448,1 piedi) dal pavimento della basilica alla sommità della croce esterna. È la cupola più alta del mondo. [nota 5] Il suo diametro interno è di 41,47 metri (136,1 piedi), leggermente più piccolo di due delle altre tre enormi cupole che l'hanno preceduta, quelle del Pantheon dell'Antica Roma, 43,3 metri (142 piedi), e del Duomo di Firenze dei primi Rinascimento, 44 ​​metri (144 piedi). Ha un diametro maggiore di circa 30 piedi (9,1 m) rispetto alla chiesa di Santa Sofia di Costantinopoli, completata nel 537. Fu alle cupole del Pantheon e del duomo di Firenze che gli architetti di San Pietro cercarono soluzioni su come procedere costruendo quella che fu concepita, fin dall'inizio, come la più grande cupola della cristianità.

Bramante e Sangallo, 1506 e 1513 Edit

La cupola del Pantheon si erge su una parete circolare senza ingressi né finestre se non una sola porta. L'intero edificio è tanto alto quanto largo. La sua cupola è costruita in un unico guscio di cemento, reso leggero dall'inclusione di una grande quantità di pietre vulcaniche tufo e pomice. La superficie interna della cupola è profondamente a cassettoni che ha l'effetto di creare nervature sia verticali che orizzontali alleggerendo il carico complessivo. Al vertice c'è un'apertura oculare di 8 metri (26 piedi) che fornisce luce all'interno. [7]

Il progetto del Bramante per la cupola di San Pietro (1506) segue molto da vicino quello del Pantheon e, come quello del Pantheon, fu progettato per essere costruito in cemento di tufo per il quale aveva riscoperto una formula. Ad eccezione della lanterna che la sormonta, il profilo è molto simile, salvo che in questo caso il muro di sostegno diventa un tamburo rialzato sopra il livello del suolo su quattro massicci piloni. La solida parete, come quella del Pantheon, è alleggerita in San Pietro dal Bramante forandola di finestre e cingendola con un peristilio.

Nel caso del Duomo di Firenze, l'aspetto visivo desiderato della cupola a punta esisteva da molti anni prima che Brunelleschi ne rendesse possibile la costruzione. [nota 6] La sua costruzione a doppio guscio di mattoni bloccati insieme a spina di pesce (reintrodotta dall'architettura bizantina) e la dolce pendenza verso l'alto delle sue otto nervature in pietra hanno reso possibile la costruzione senza la massiccia cassaforma in legno necessario per costruire archi emisferici. Mentre il suo aspetto, ad eccezione dei dettagli della lanterna, è interamente gotico, la sua ingegneria era altamente innovativa e il prodotto di una mente che aveva studiato le enormi volte e la restante cupola dell'antica Roma. [34]

Il progetto del Sangallo (1513), di cui esiste ancora un grande modello ligneo, guarda ad entrambi questi predecessori. Si rese conto del valore sia del cassettone del Pantheon che delle nervature esterne in pietra del Duomo di Firenze. Rinforzò ed ampliò il peristilio del Bramante in una serie di aperture arcuate e ordinate attorno alla base, con una seconda arcata di questo tipo arretrata in un ordine sopra la prima. Nelle sue mani, la forma piuttosto delicata della lanterna, strettamente ispirata a quella fiorentina, divenne una struttura massiccia, circondata da una base sporgente, un peristilio e sormontata da una cuspide di forma conica. [39] Secondo James Lees-Milne il progetto era "troppo eclettico, troppo pignolo e di cattivo gusto per essere un successo". [23]

Michelangelo e Giacomo della Porta, 1547 e 1585 Edit

Michelangelo ridisegna la cupola nel 1547, tenendo conto di tutto ciò che era accaduto prima. La sua cupola, come quella di Firenze, è costruita con due gusci di mattoni, l'esterno ha 16 costole di pietra, il doppio del numero di Firenze ma molto meno che nel disegno del Sangallo. Come per i disegni del Bramante e del Sangallo, la cupola è rialzata dai pilastri su un tamburo. Il peristilio del Bramante e l'arcata del Sangallo sono ridotti a 16 coppie di colonne corinzie, alte ciascuna 15 metri, che svettano fiere dell'edificio, collegate da un arco. Visivamente sembrano sostenere ciascuna delle costole, ma strutturalmente sono probabilmente abbastanza ridondanti. La ragione di ciò è che la cupola è di forma ovoidale, che sale ripidamente come la cupola del Duomo di Firenze, e quindi esercita una spinta verso l'esterno minore rispetto a una cupola emisferica, come quella del Pantheon, che, sebbene non sia rinforzata, è contrastato dalla spinta verso il basso della pesante muratura che si estende al di sopra del muro di cinta. [7] [23]

Il profilo ovoidale della cupola è stato oggetto di molte speculazioni e studi nel secolo scorso. Michelangelo morì nel 1564, lasciando il tamburo della cupola completo e i moli del Bramante molto più ingombranti di quelli originariamente progettati, ciascuno di 18 metri (59 piedi) di diametro. Dopo la sua morte, il lavoro continuò sotto il suo assistente Jacopo Barozzi da Vignola con Giorgio Vasari nominato da papa Pio V come un cane da guardia per assicurarsi che i piani di Michelangelo fossero eseguiti esattamente. Nonostante la conoscenza del Vignola delle intenzioni di Michelangelo, poco accadde in questo periodo. Nel 1585 l'energico papa Sisto nominò Giacomo della Porta che doveva essere assistito da Domenico Fontana. Il regno quinquennale di Sisto avrebbe visto l'avanzamento dell'edificio a grande velocità. [23]

Michelangelo ha lasciato alcuni disegni, tra cui un primo disegno della cupola, e alcuni dettagli. C'erano anche incisioni dettagliate pubblicate nel 1569 da Stefan du Pérac che sosteneva che fossero la soluzione finale del maestro. Michelangelo, come Sangallo prima di lui, lasciò anche un grande modello in legno. Giacomo della Porta modificò successivamente questo modello in diversi modi. Il cambiamento principale ha ripristinato un progetto precedente, in cui la cupola esterna sembra sollevarsi sopra, piuttosto che poggiare direttamente sulla base. [45] La maggior parte delle altre modifiche erano di natura cosmetica, come l'aggiunta di maschere di leone sopra i festoni sul tamburo in onore di papa Sisto e l'aggiunta di un cerchietto di terminali attorno alla guglia in cima alla lanterna, come proposto di Sangallo. [23]

Un disegno di Michelangelo indica che le sue prime intenzioni erano verso una cupola ovoidale, piuttosto che emisferica. [41] In un'incisione del trattato di Galasso Alghisi (1563), la cupola può essere rappresentata come ovoidale, ma la prospettiva è ambigua. [46] L'incisione di Stefan du Pérac (1569) mostra una cupola emisferica, ma forse si tratta di un'imprecisione dell'incisore. Il profilo del modello in legno è più ovoidale di quello delle incisioni, ma meno del prodotto finito. È stato suggerito che Michelangelo sul letto di morte sia tornato alla forma più appuntita. Tuttavia, Lees-Milne cita Giacomo della Porta che si assume la piena responsabilità del cambiamento e indica a Papa Sisto che Michelangelo mancava della comprensione scientifica di cui era capace. [23]

Helen Gardner suggerisce che Michelangelo abbia apportato la modifica alla cupola emisferica di profilo più basso per stabilire un equilibrio tra gli elementi verticali dinamici dell'ordine gigante di lesene che circonda e una cupola più statica e riposante. Gardner commenta anche: "La scultura dell'architettura [di Michelangelo] . qui si estende dal suolo attraverso le storie dell'attico e si sposta nel tamburo e nella cupola, l'intero edificio viene tirato insieme in un'unità dalla base alla sommità". [41]

È questo senso dell'edificio scolpito, unificato e "tirato insieme" dalla fascia avvolgente della profonda cornice che ha portato Eneide Mignacca a concludere che il profilo ovoidale, visto ora nel prodotto finale, fosse una parte essenziale del primo Michelangelo ( e ultimo) concetto. Lo scultore/architetto ha, in senso figurato, preso in mano tutti i progetti precedenti e ne ha compresso i contorni come se l'edificio fosse un pezzo di argilla. Il Duomo dovere sembrano spinte verso l'alto a causa della pressione apparente creata dall'appiattimento degli angoli dell'edificio e dal contenimento delle sue sporgenze. [43] Se questa spiegazione è corretta, allora il profilo della cupola non è solo una soluzione strutturale, come percepisce Giacomo della Porta fa parte della soluzione progettuale integrata che riguarda la tensione e la compressione visiva. In un certo senso la cupola michelangiolesca può sembrare guardare indietro al profilo gotico del Duomo di Firenze e ignorare il classicismo del Rinascimento, ma d'altra parte, forse più di ogni altro edificio del XVI secolo, prefigura l'architettura del barocco . [43]

Completamento Modifica

Giacomo della Porta e Domenico Fontana portarono a termine la cupola nel 1590, ultimo anno del regno di Sisto V. Il suo successore, Gregorio XIV, vide Fontana completare la lanterna e fece collocare un'iscrizione in onore di Sisto V intorno alla sua apertura interna . Il papa successivo, Clemente VIII, fece issare la croce, evento che durò tutta la giornata, e fu accompagnato dal suono delle campane di tutte le chiese della città. Nei bracci della croce sono incastonati due cofanetti di piombo, uno contenente un frammento della Vera Croce e una reliquia di Sant'Andrea e l'altro contenente medaglioni dell'Agnello Santo. [23]

A metà del XVIII secolo apparvero delle crepe nella cupola, così furono installate quattro catene di ferro tra i due gusci per legarla, come gli anelli che impediscono lo scoppio di un barile. Ben dieci catene sono state installate in varie epoche, le prime forse progettate dallo stesso Michelangelo in via precauzionale, come fece Brunelleschi nel Duomo di Firenze.

Intorno all'interno della cupola è scritto, in lettere alte 1,4 metri (4,6 piedi):

TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM. TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
(". tu sei Pietro, e su questa pietra edificherò la mia chiesa. . Ti darò le chiavi del regno dei cieli . " Vulgata, Matteo 16:18-19.)

Sotto la lanterna c'è l'iscrizione:

S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V.A.M.D.XC. PONTIF. v.
(A gloria di san Pietro Sisto V, papa, nell'anno 1590, quinto del suo pontificato.)

Scoperta del progetto di Michelangelo Modifica

Il 7 dicembre 2007 è stato ritrovato negli archivi vaticani un frammento di disegno a matita rossa di una sezione della cupola della basilica, quasi sicuramente di mano di Michelangelo.[47] Il disegno mostra una piccola sezione abbozzata con precisione della pianta della trabeazione sopra due delle colonne radiali del tamburo della cupola. Michelangelo è noto per aver distrutto migliaia di suoi disegni prima della sua morte. [48] ​​La rara sopravvivenza di questo esemplare è probabilmente dovuta al suo stato frammentario e al fatto che i calcoli matematici dettagliati sono stati effettuati sopra il disegno. [47]

Cambiamenti di piano Modifica

Il 18 febbraio 1606, sotto papa Paolo V, iniziò lo smantellamento delle restanti parti della basilica costantiniana. [23] La croce di marmo che era stata posta alla sommità del frontone da papa Silvestro e Costantino il Grande fu calata a terra. Le travi sono state recuperate per il tetto di Palazzo Borghese e due rare colonne di marmo nero, le più grandi del loro genere, sono state accuratamente conservate e successivamente utilizzate nel nartece. Furono aperte le tombe di vari papi, rimossi i tesori e fatti progetti per la re-sepoltura nella nuova basilica. [23]

Il Papa aveva nominato Carlo Maderno nel 1602. Era nipote di Domenico Fontana e si era dimostrato un architetto dinamico. L'idea di Maderno era di circondare l'edificio di Michelangelo con cappelle, ma il Papa esitava a deviare dal progetto del maestro, anche se era morto da quarant'anni. Il Fabbrica o comitato edilizio, un gruppo composto da varie nazionalità e generalmente disprezzato dalla Curia che vedeva la basilica come appartenente a Roma piuttosto che alla cristianità, erano in imbarazzo su come procedere con la costruzione. Una delle questioni che hanno influenzato il loro pensiero è stata la Controriforma che associava sempre più un piano a croce greca al paganesimo e vedeva la croce latina come un vero simbolo del cristianesimo. [23] Anche il piano centrale non aveva un "orientamento dominante verso est". [49]

Un'altra influenza sul pensiero sia della Fabbrica che della Curia fu una certa colpa per la demolizione dell'antico edificio. Il terreno su cui essa e le sue varie cappelle, sacrestie e sacrestie erano state per tanto tempo consacrate. L'unica soluzione era costruire una navata che racchiudesse l'intero spazio. Nel 1607 fu convocata una commissione di dieci architetti e si decise di ampliare l'edificio michelangiolesco in una navata. I piani di Maderno sia per la navata che per la facciata furono accettati. La costruzione iniziò il 7 maggio 1607 e procedette a grande ritmo, con l'impiego di un esercito di 700 operai. L'anno successivo fu iniziata la facciata, nel dicembre 1614 furono aggiunti gli ultimi ritocchi alla decorazione a stucco della volta e all'inizio del 1615 fu abbattuta la parete divisoria tra i due corpi. Tutte le macerie furono trasportate via e la navata era pronta per l'uso entro la Domenica delle Palme. [50]

La facciata di Maderno Modifica

La facciata progettata da Maderno, è larga 114,69 metri (376,3 piedi) e alta 45,55 metri (149,4 piedi) ed è costruita in pietra di travertino, con un ordine gigante di colonne corinzie e un frontone centrale che si erge davanti ad un alto attico sormontato da tredici statue: Cristo affiancato da undici Apostoli (tranne San Pietro, la cui statua è a sinistra delle scale) e Giovanni Battista. [nota 7] L'iscrizione sotto il cornicione sul fregio alto 1 metro (3,3 piedi) recita:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(In onore del Principe degli Apostoli, Paolo V Borghese, Romano, Sommo Pontefice, nell'anno 1612, settimo del suo pontificato)

(Paolo V (Camillo Borghese), nato a Roma ma di famiglia senese, amava sottolineare la sua "romanità".)

La facciata è spesso citata come la parte meno soddisfacente del progetto di San Pietro. Le ragioni di ciò, secondo James Lees-Milne, sono che non è stato preso in sufficiente considerazione dal Papa e dal comitato a causa del desiderio di completare rapidamente l'edificio, insieme al fatto che Maderno era riluttante a deviare dallo schema stabilito di Michelangelo all'altra estremità dell'edificio. Lees-Milne descrive i problemi della facciata come troppo ampia per la sua altezza, troppo angusta nei dettagli e troppo pesante nel sottotetto. L'ampiezza è causata dalla modifica del piano per avere torri su entrambi i lati. Queste torri non furono mai realizzate al di sopra della linea della facciata perché si scoprì che il terreno non era sufficientemente stabile per sopportarne il peso. Un effetto della facciata e della navata allungata è quello di schermare la vista della cupola, in modo che l'edificio, dal davanti, non abbia caratteristiche verticali, se non da lontano. [23]

Nartece e portali Modifica

Dietro la facciata di San Pietro si estende un lungo portico o "nartece" come si trovava occasionalmente nelle chiese italiane. Questa è la parte del design di Maderno di cui era più soddisfatto. La sua lunga volta a botte è decorata con stucchi decorati e dorature, ed è illuminata con successo da piccole finestre tra pennacchi, mentre il pavimento in marmo decorato è illuminato dalla luce riflessa dalla piazza. A ciascuna estremità del nartece è uno spazio teatrale incorniciato da colonne ioniche e all'interno di ciascuna è posta una statua, una statua equestre di Carlo Magno (XVIII secolo) del Cornacchini nell'estremità meridionale e La visione di Costantino (1670) del Bernini all'estremità nord.

Cinque portali, di cui tre incorniciati da enormi colonne antiche di recupero, immettono nella basilica. Il portale centrale ha una porta in bronzo realizzata da Antonio Averulino c. 1440 per la vecchia basilica [51] e alquanto ampliata per adattarsi al nuovo spazio.

La navata di Maderno Modifica

All'unica campata della Croce Greca di Michelangelo, Maderno aggiunse altre tre campate. Ha fatto le dimensioni leggermente diverse dalla baia di Michelangelo, definendo così dove le due opere architettoniche si incontrano. Maderno ha anche leggermente inclinato l'asse della navata. Questo non è stato un caso, come suggerito dai suoi critici. Un antico obelisco egizio era stato eretto nella piazza antistante, ma non era stato del tutto allineato con l'edificio michelangiolesco, così Maderno compensò, affinché almeno fosse allineato con la facciata della Basilica. [23]

La navata ha enormi lesene binate, in linea con l'opera di Michelangelo. Le dimensioni degli interni sono così "stupendamente grandi" che è difficile avere un senso di scala all'interno dell'edificio. [23] [nota 8] I quattro cherubini che svolazzano contro i primi piloni della navata, portando tra loro due bacini d'acqua santa, appaiono di grandezza cherubica del tutto normale, finché non si avvicinano. Poi diventa evidente che ognuna è alta più di 2 metri e che i bambini veri non possono raggiungere le vasche se non si arrampicano sui drappi di marmo. Le navate hanno ciascuna due cappelle più piccole e una cappella rettangolare più grande, la Cappella del Sacramento e la Cappella del Coro. Questi sono riccamente decorati con marmi, stucchi, dorature, sculture e mosaici. Notevolmente, tutte le grandi pale d'altare, ad eccezione della Santissima Trinità di Pietro da Cortona nella Cappella del Santissimo Sacramento, sono state riprodotte in mosaico. Come pale d'altare vengono ancora utilizzate due preziose tele della vecchia basilica, la Madonna del Perpetuo Soccorso e la Madonna della Colonna.

L'ultimo lavoro di Maderno in San Pietro fu quello di progettare uno spazio simile a una cripta o "Confessio" sotto la cupola, dove i cardinali e altri privilegiati potessero discendere per essere più vicini al luogo di sepoltura dell'apostolo. I suoi gradini di marmo sono i resti dell'antica basilica e intorno alla sua balaustra ci sono 95 lampade in bronzo.

Influenza sull'architettura della chiesa Modifica

Il design della Basilica di San Pietro, e in particolare la sua cupola, ha fortemente influenzato l'architettura delle chiese nella cristianità occidentale. All'interno di Roma, l'enorme chiesa a cupola di Sant'Andrea della Valle fu progettata da Giacomo della Porta prima del completamento della Basilica di San Pietro, e successivamente lavorata da Carlo Maderno. Seguono le cupole di San Carlo ai Catinari, Sant'Agnese in Agone e molte altre. La cupola di Christopher Wren nella Cattedrale di St Paul (Londra, Inghilterra), le cupole della Karlskirche (Vienna, Austria), la Chiesa di San Nicola (Praga, Repubblica Ceca) e il Pantheon (Parigi, Francia) rendono omaggio alla Basilica di San Pietro.

Le riprese architettoniche del XIX e dell'inizio del XX secolo hanno portato alla costruzione di un gran numero di chiese che imitano in misura maggiore o minore elementi di San Pietro, tra cui Santa Maria degli Angeli a Chicago, la Basilica di San Josaphat a Milwaukee, Cuore Immacolato di Maria a Pittsburgh e Cattedrale di Maria, Regina del Mondo a Montreal, che replica molti aspetti di San Pietro su scala ridotta. Il postmodernismo ha visto adattamenti gratuiti di San Pietro nella Basilica di Nostra Signora di Licheń e nella Basilica di Nostra Signora della Pace di Yamoussoukro.

Papa Urbano VIII e Bernini Edit

Da ragazzo Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) visitò San Pietro con il pittore Annibale Carracci e dichiarò il suo desiderio di costruire "un poderoso trono per l'apostolo". Il suo desiderio si è avverato. Da giovane, nel 1626, ricevette il patrocinio di Papa Urbano VIII e lavorò per 50 anni all'abbellimento della Basilica. Nominato successore di Maderno nel 1629, sarà considerato il più grande architetto e scultore del periodo barocco. Le opere di Bernini a San Pietro includono il baldacchino (baldacchino, dall'italiano: baldacchino), la Cappella del Sacramento, il progetto delle nicchie e delle logge nei pilastri della cupola e della cattedra di San Pietro. [23] [41]

Baldacchino e nicchie Modifica

La prima opera di Bernini a San Pietro fu la progettazione del baldacchino, una struttura simile a un padiglione alta 28,74 metri (94,3 piedi) e dichiarata essere il più grande pezzo di bronzo al mondo, che si trova sotto la cupola e sopra l'altare. Il suo design si basa sul ciborio, di cui sono numerose nelle chiese di Roma, servendo a creare una sorta di spazio sacro sopra e intorno alla mensa su cui viene deposto il Sacramento per l'Eucaristia e sottolineando il significato di questo rito. Queste ciboria sono generalmente di marmo bianco, con intarsi in pietra colorata. Il concetto di Bernini era per qualcosa di molto diverso. Si ispirò in parte al baldacchino o baldacchino portato in processione sopra la testa del papa, e in parte a otto antiche colonne che facevano parte di uno schermo nell'antica basilica. La loro forma ritorta di zucchero d'orzo aveva un significato speciale in quanto erano modellate su quelle del Tempio di Gerusalemme e donate dall'imperatore Costantino. Sulla base di queste colonne, Bernini creò quattro enormi colonne di bronzo, ritorte e decorate con foglie di alloro e api, che erano l'emblema di Papa Urbano.

Il baldacchino è sormontato non da un frontone architettonico, come la maggior parte dei baldacchini, ma da mensole barocche ricurve che sorreggono un baldacchino drappeggiato, come i baldacchini di broccato portati in processione sopra preziose immagini iconiche. In questo caso, il baldacchino drappeggiato è di bronzo e tutti i dettagli, comprese le foglie di ulivo, le api e le teste del ritratto della nipote di Urbano durante il parto e del figlio appena nato, sono ripresi in foglia d'oro. Il baldacchino si erge come un vasto oggetto scultoreo a sé stante, centrale e incorniciato dallo spazio più ampio all'interno dell'edificio. È così grande che l'effetto visivo è quello di creare un collegamento tra l'enorme cupola che sembra fluttuare sopra di essa e la congregazione a livello del pavimento della basilica. È penetrato visivamente da ogni direzione ed è visivamente collegato al cattedra petri nell'abside retrostante e ai quattro piloni contenenti grandi statue che si trovano ad ogni diagonale. [23] [41]

Nell'ambito dello schema per lo spazio centrale della chiesa, Bernini fece scavare in nicchie le enormi pile, iniziate dal Bramante e completate da Michelangelo, e fece realizzare al loro interno le scale che conducono a quattro balconi. C'era molto sgomento da parte di coloro che pensavano che la cupola potesse cadere, ma non lo fece. Sui balconi Bernini creò delle teche, incorniciate dalle otto antiche colonne tortili, per esporre le quattro reliquie più preziose della basilica: la lancia di Longino, che si dice avesse trafitto il costato di Cristo, il velo della Veronica, con l'immagine miracolosa di il volto di Cristo, un frammento della Vera Croce scoperto a Gerusalemme dalla madre di Costantino, Elena, e una reliquia di sant'Andrea, fratello di san Pietro. In ciascuna delle nicchie che circondano lo spazio centrale della basilica è stata collocata un'enorme statua del santo associata alla reliquia sovrastante. Soltanto San Longino è opera del Bernini. [23] (Vedi sotto)

Le Torri del Bernini Modifica

Urban era stato a lungo un critico del predecessore del Bernini, Carlo Maderno. La sua disapprovazione per il lavoro dell'architetto derivava in gran parte dal progetto del Maderno per la navata longitudinale di San Pietro, che fu ampiamente condannato per aver oscurato la cupola di Michelangelo. Quando il Papa diede l'incarico a Bernini, chiese quindi che fosse sottoposto all'esame un nuovo progetto per i campanili della facciata. Baldinucci descrive la torre del Bernini come composta da "due ordini di colonne e pilastri, il primo ordine è corinzio" e "un terzo piano o attico formato da pilastri e due colonne su entrambi i lati dell'arco aperto al centro".

Urbano volle che le torri fossero completate entro una data ben precisa: il 29 giugno 1641, festa dedicata ai Santi Pietro e Paolo. A tal fine fu emanata un'ordinanza in cui si stabiliva che "ogni lavoro doveva occupare una seconda sede a quella del campanile". La torre sud fu completata in tempo nonostante questi problemi, ma i documenti mostrano che in seguito all'inaugurazione il Papa non si accontentò di ciò che vide e ordinò la rimozione del livello più alto della torre del Bernini in modo che la struttura potesse essere realizzata ancora più grandioso. La torre continuò a crescere e quando la costruzione iniziò a stabilizzarsi, iniziarono ad apparire le prime crepe, seguite dal famigerato ammonimento pubblico di Urbano nei confronti del suo architetto.

Nel 1642 tutti i lavori su entrambe le torri si fermarono. Bernini dovette pagare le spese per la demolizione alla fine l'idea di completare i campanili fu abbandonata.

Cathedra Petri e Cappella del Santissimo Sacramento Edit

Bernini rivolse poi la sua attenzione ad un'altra preziosa reliquia, la cosiddetta cattedra petri o "trono di San Pietro" una sedia che è stata spesso ritenuta usata dall'apostolo, ma che sembra risalire al XII secolo. Poiché la sedia stessa si stava rapidamente deteriorando e non era più utilizzabile, papa Alessandro VII decise di consacrarla in un adeguato splendore come oggetto su cui si basava la linea dei successori di Pietro. Bernini creò un grande trono di bronzo in cui era alloggiato, sollevato in alto su quattro supporti ad ansa sostenuti senza sforzo da massicce statue in bronzo di quattro Dottori della Chiesa, i Santi Ambrogio e Agostino che rappresentano la Chiesa latina e Atanasio e Giovanni Crisostomo, la Chiesa greca. Le quattro figure sono dinamiche con ampie vesti ed espressioni di adorazione ed estasi. Dietro e sopra la cattedra, un bagliore di luce entra da una finestra di alabastro giallo, illuminando, al centro, la Colomba dello Spirito Santo. L'anziano pittore, Andrea Sacchi, aveva esortato Bernini a fare grandi le figure, in modo che si vedessero bene dal portale centrale della navata. La cattedra fu sancita nella sua nuova sede con grande celebrazione del 16 gennaio 1666. [23] [41]

L'ultima opera del Bernini per San Pietro, intrapresa nel 1676, fu la decorazione della Cappella del Sacramento. [52] Per contenere l'Ostia sacramentale, disegnò una versione in miniatura in bronzo dorato del Tempietto del Bramante, la piccola cappella che segna il luogo della morte di San Pietro. Su entrambi i lati c'è un angelo, uno che guarda in rapita adorazione e l'altro che guarda verso lo spettatore in segno di benvenuto. Bernini morì nel 1680 all'età di 82 anni. [23]

Ad est della basilica si trova il Piazza di San Pietro, (Piazza San Pietro). L'assetto attuale, realizzato tra il 1656 e il 1667, è di ispirazione barocca del Bernini che ereditò una posizione già occupata da un obelisco egizio collocato centralmente, (con qualche accorgimento) alla facciata di Maderno. [nota 9] L'obelisco, noto come "The Witness", a 25,31 metri (83,0 piedi) e un'altezza totale, compresa la base e la croce in cima, di 40 metri (130 piedi), è il secondo obelisco in piedi più grande, e l'unico rimasto in piedi dopo la sua rimozione dall'Egitto e la riedificazione presso il Circo di Nerone nel 37 dC, dove si pensa sia stato testimone della crocifissione di San Pietro. [53] Il suo trasferimento nella sede attuale per ordine di Papa Sisto V e progettato da Domenico Fontana il 28 settembre 1586, fu un'operazione piena di difficoltà e quasi conclusa in un disastro quando le funi che tengono l'obelisco iniziarono a fumare per lo sfregamento. Fortunatamente questo problema fu notato da Benedetto Bresca, marinaio di Sanremo, e per il suo pronto intervento, alla sua città fu concesso il privilegio di fornire le palme che vengono utilizzate presso la basilica ogni Domenica delle Palme. [23]

L'altro oggetto della piazza vecchia con cui il Bernini dovette vedersela fu una grande fontana progettata dal Maderno nel 1613 e posta a lato dell'obelisco, in linea parallela alla facciata. Il progetto di Bernini utilizza questo asse orizzontale come una caratteristica principale del suo design unico, spazialmente dinamico e altamente simbolico. Le soluzioni più ovvie erano o una piazza rettangolare di vaste proporzioni in modo che l'obelisco fosse al centro e vi potesse essere inclusa la fontana (e una compagna abbinata), oppure una piazza trapezoidale che si aprisse a ventaglio dalla facciata della basilica come quella di fronte al Palazzo Pubblico a Siena. I problemi della pianta quadrata sono che la larghezza necessaria per includere la fontana comporterebbe la demolizione di numerosi edifici, tra cui alcuni del Vaticano, e minimizzerebbe l'effetto della facciata. La pianta trapezoidale, invece, massimizzerebbe la larghezza apparente della facciata, già percepita come un difetto di progettazione. [41]

L'ingegnosa soluzione del Bernini fu quella di creare una piazza in due sezioni. La parte più vicina alla basilica è trapezoidale, ma invece di allargarsi a ventaglio dalla facciata si restringe. Questo dà l'effetto di contrastare la prospettiva visiva. Significa che dalla seconda parte della piazza l'edificio sembra più vicino di quanto non sia, l'ampiezza della facciata è ridotta al minimo e la sua altezza appare maggiore in proporzione alla sua larghezza. La seconda sezione della piazza è un enorme circo ellittico che digrada dolcemente verso l'obelisco al centro. I due ambienti distinti sono inquadrati da un colonnato formato da doppie coppie di colonne che sorreggono una trabeazione del semplice Ordine Toscano.

La parte del colonnato che circonda l'ellisse non la circonda interamente, ma si protende in due archi, simbolo delle braccia della "Chiesa cattolica protesa ad accogliere i suoi comunicanti". [41] L'obelisco e la fontana di Maderno segnano l'asse più ampio dell'ellisse. Bernini bilanciava lo schema con un'altra fontana nel 1675. L'accesso alla piazza avveniva attraverso un guazzabuglio di vecchi edifici, che aggiungeva un elemento di sorpresa alla vista che si apriva attraversando il colonnato.Oggi una lunga e larga strada, la Via della Conciliazione, costruita da Mussolini dopo la conclusione dei Trattati Lateranensi, conduce dal fiume Tevere alla piazza e offre vedute in lontananza di San Pietro mentre il visitatore si avvicina, con la basilica che funge da terminale vista. [23]

La trasformazione del sito del Bernini è del tutto barocca nel concetto. Laddove Bramante e Michelangelo concepirono un edificio che si trovava in "isolamento autosufficiente", Bernini fece sì che l'intero complesso "relazionasse ampiamente al suo ambiente". [41] Banister Fletcher afferma: "Nessun'altra città ha offerto un approccio così ampio alla sua chiesa cattedrale, nessun altro architetto avrebbe potuto concepire un progetto di maggiore nobiltà. (è) il più grande di tutti gli atri prima della più grande di tutte le chiese della cristianità». [7]

La parte superiore della facciata della Basilica di San Pietro ha due orologi e diverse sculture. Gli orologi furono creati per sostituire i campanili del Bernini che dovettero essere abbattuti per insufficiente sostegno. L'orologio di sinistra mostra l'ora di Roma, quello di destra mostra l'ora media europea. Le statue sono Cristo Redentore, San Giovanni Battista e 11 Apostoli. Da sinistra: San Tadeo, San Matteo, San Filippo, San Tommaso, San Giacomo il Maggiore, San Giovanni Battista, Il Redentore, Sant'Andrea, San Giovanni Evangelista, San Giacomo il Minore , San Bartolomeo, San Simeone e San Mattia. Sopra l'orologio romano è lo stemma della città-stato della Città del Vaticano dal 1931 sorretto da due angeli. [ citazione necessaria ]

La Basilica ha 6 campane, poste nella stanza sotto l'orologio romano, solo 3 di esse sono visibili dal piano terra mentre le altre sono nascoste dietro il bordone. Si va dal più piccolo che pesa 260 kg al massiccio bourdon che pesa circa 9 tonnellate. Dal 1931 le campane sono azionate elettricamente, permettendo così di suonare a distanza anche la campana più grande. La campana più antica Rota risale al 1288 e il bourdon chiamato Campanone si suona a Natale ea Pasqua, nella solennità dei SS. Pietro e Paolo, e ogni volta che il Papa impartisce alla città e al mondo la benedizione "Urbi et Orbi". Campanone annuncia anche l'elezione di un nuovo papa.

Campana# Nome Messa Casted
1 Campanella 260 kg 1825
2 Ave Maria 280 kg 1932
3 Predica 850 kg 1893
4 Rota 2 t 1288
5 Campanoncino (Mezzana, Benedittina) 4 t 1725
6 Campanone 9 t 1785

Tombe e reliquie Modifica

Ci sono oltre 100 tombe all'interno della Basilica di San Pietro (esistenti in varia misura), molte situate sotto la Basilica. Questi includono 91 papi, Sant'Ignazio di Antiochia, l'imperatore del Sacro Romano Impero Ottone II e il compositore Giovanni Pierluigi da Palestrina. Qui sono sepolti i reali cattolici in esilio James Francis Edward Stuart e i suoi due figli, Charles Edward Stuart e Henry Benedict Stuart, cardinale vescovo di Frascati, dopo aver ricevuto asilo da papa Clemente XI. Qui sono sepolte anche Maria Clementina Sobieska, moglie di Giacomo Francesco Edoardo Stuart, regina Cristina di Svezia, che abdicò al trono per convertirsi al cattolicesimo, e la contessa Matilde di Toscana, sostenitrice del papato durante la lotta per le investiture. L'ultima sepoltura è stata quella di Papa Giovanni Paolo II, l'8 aprile 2005. Sotto, vicino alla cripta, si trova la "Tomba dei Giuli" del IV secolo a volta recentemente scoperta. (Vedi sotto per alcune descrizioni delle tombe).

Opere Modifica

Torri e nartece Modifica

  • Nelle torri ai lati della facciata ci sono due orologi. L'orologio a sinistra è azionato elettricamente dal 1931. La sua campana più antica risale al 1288.
  • Uno dei tesori più importanti della basilica è un mosaico posto sopra la porta centrale esterna. Detta "Navicella", si basa su un disegno di Giotto (inizio XIV secolo) e rappresenta una nave simbolo della Chiesa Cristiana. [9] Il mosaico è per lo più una copia del XVII secolo dell'originale di Giotto.
  • Ad ogni estremità del nartece c'è una figura equestre, a nord Costantino il Grande del Bernini (1670) ea sud Carlo Magno del Cornacchini (XVIII secolo). [9]
  • Dei cinque portali dal nartece all'interno, tre contengono notevoli porte. Il portale centrale presenta la porta rinascimentale in bronzo di Antonio Averulino (detto il Filarete) (1455), ampliata per adattarsi al nuovo spazio. La porta meridionale, la Porta dei Morti, è stato progettato dallo scultore del XX secolo Giacomo Manzù e comprende un ritratto di Papa Giovanni XXIII inginocchiato davanti alla figura crocifissa di San Pietro.
  • La porta più settentrionale è la "Porta Santa" che, per tradizione, è murata con mattoni, e aperta solo per gli anni santi come l'anno giubilare dal Papa. L'attuale porta è in bronzo ed è stata disegnata da Vico Consorti nel 1950 e fusa a Firenze dalla Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli. Sopra di esso ci sono iscrizioni che commemorano l'apertura della porta: PAVLVS V PONT MAX ANNO XIII e GREGORIVS XIII PONT MAX .

Targhe commemorative installate di recente recitano sopra la porta come segue:

PAVLVS VI PONT MAX HVIVS PATRIARCALIS VATICANAE BASILICAE PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVBILAEI MCMLXXV
Paolo VI, Pontifex Maximus, ha aperto e chiuso la porta santa di questa patriarcale basilica vaticana nell'anno giubilare del 1975.

IOANNES PAVLVS II P.M. PORTAM SANCTAM ANNO IVBILAEI MCMLXXVI A PAVLO PP VI RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB HVMANE REDEMP MCMLXXXIII–MCMLXXXIV
Giovanni Paolo II, Pontifex Maximus, ha aperto e richiuso la porta santa chiusa e appartata da Papa Paolo VI nel 1976 nell'anno giubilare della redenzione umana 1983-1984.

IOANNES PAVLVS II P.M. ITERVM PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO MAGNI IVBILAEI AB INCARNATIONE DOMINI MM–MMI
Giovanni Paolo II, Pontifex Maximus, ha nuovamente aperto e chiuso la porta santa nell'anno del grande giubileo, dall'incarnazione del Signore 2000-2001.

FRANCISCVS PP. PORTAM SANCTAM ANNO MAGNI IVB MM–MMI A IOANNE PAVLO PP. II RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB MISERICORDIAE MMXV–MMXVI
Papa Francesco ha aperto e richiuso la porta santa, chiusa e messa a parte da papa Giovanni Paolo II nell'anno del grande giubileo 2000-2001, nell'anno giubilare della Misericordia 2015-2016.

Le targhe commemorative più vecchie vengono rimosse per far posto alla nuova targa quando la porta santa viene aperta e sigillata.


Contenuti

Noravank fu fondata nel 1105 dal vescovo Hovhannes, un ex abate di Vahanavank vicino all'attuale città di Kapan a Syunik. Il complesso monastico comprende la chiesa di S. Karapet, la cappella di S. Grigor con una sala a volta e la chiesa di S. Astvatsatsin (Santa Madre di Dio). Sia all'interno che all'esterno delle mura del complesso si trovano rovine di vari edifici civili e khachkar. Noravank era la residenza dei principi di Orbelian. L'architetto Siranes e il pittore e scultore in miniatura Momik hanno lavorato qui tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo.

Le mura della fortezza che circondano il complesso furono costruite tra il XVII e il XVIII secolo.

Chiesa di Surb Astvatsatsin Modifica

La struttura più grandiosa è Surb Astvatsatsin (Santa Madre di Dio), chiamata anche Burtelashen (costruzione di Burtel) in onore del principe Burtel Orbelian, suo finanziere. Si trova a sud-est della chiesa di Surb Karapet. Surb Astvatsatsin fu completato nel 1339, capolavoro del talentuoso scultore e miniatore Momik, che lo progettò, e fu anche la sua ultima opera. Vicino alla chiesa c'è la sua tomba khachkar, piccola e modestamente decorata, datata lo stesso anno. In tempi recenti il ​​tetto caduto era stato coperto con un semplice tetto a padiglione. Nel 1997 è stato ricostruito il tamburo e la sua copertura conica, con la forma basata su frammenti esistenti. Tuttavia, è stato criticato come una "ricostruzione di fantasia". [1] Il piano terra conteneva elaborate tombe di Burtel e della sua famiglia. Stretti gradini sporgenti dalla facciata ovest conducono all'ingresso della chiesa/oratorio. C'è una bella scultura in rilievo sopra l'ingresso, raffigurante Cristo affiancato da Pietro e Paolo.

Burtelashen è un monumento altamente artistico che ricorda le strutture funerarie a torre dei primi anni del cristianesimo in Armenia. È una chiesa commemorativa. Il piano terra, a pianta rettangolare, era una tomba di famiglia, il piano superiore, a pianta cruciforme, era un tempio commemorativo coronato da una rotonda a più colonne.

Burtelashen è la struttura dominante a Noravank. L'originale composizione a tre livelli dell'edificio si basa sull'altezza crescente dei livelli e sulla combinazione del fondo pesante con la parte centrale divisa e la parte superiore semiaperta. Di conseguenza, la decorazione è più modesta in basso e più ricca in alto. Come elementi decorativi vengono utilizzati colonne, archetti, controventi profilati che formano croci di varia forma, medaglioni, fasce intrecciate attorno a finestre e porte.

Il portale occidentale è decorato con uno splendore particolare. Un ruolo importante nella sua decorazione è svolto dalle scale a sbalzo che portano al livello superiore, con mozziconi profilati ai gradini. I portali sono inquadrati da larghe trecce rettangolari, con mensole nella parte superiore, con colonne, listelli e listelli di vari motivi, per lo più geometrici, fini e intricati. Tra il plateatico esterno e l'inquadratura ad arco delle aperture vi sono rappresentazioni di colombe e sirene con teste coronate di donne. Tali rilievi erano ampiamente utilizzati nell'arte armena del XIV secolo e in epoche precedenti nell'architettura, nelle miniature e nelle opere d'arte applicata, su vari vasi e ciotole. I timpani d'ingresso sono decorati con bassorilievi raffiguranti, nel timpano inferiore, la Vergine con il Bambino e ai lati gli Arcangeli Gabriele e Michele, e, nel timpano superiore, una rappresentazione a mezzo busto di Cristo e figure di Apostoli Pietro e Paolo. A differenza dei rilievi della sacrestia di Noravank, questi sono scolpiti su una superficie piana, il che conferisce loro una maggiore indipendenza. Le figure si distinguono per la plasticità della forma, la morbidezza della modellazione e l'accentuazione di alcuni dettagli dell'abbigliamento.

Un gruppo dei fondatori di Burtelashen è raffigurato su tre colonne della parte occidentale della sua rotonda. L'immagine consisteva in figure a rilievo della Santa Vergine con il Bambino, seduta su un trono, e due uomini in piedi in abiti ricchi, uno dei quali regge un modello del tempio.

Chiesa Surb Karapet Modifica

La seconda chiesa è la Surb Karapet, una croce a pianta quadrata con tamburo e cupola restaurati, costruita nel 1216-1227, appena a nord delle rovine dell'originale Surb Karapet, distrutta da un terremoto. La chiesa fu costruita per decreto del principe Liparit Orbelian.

Nel 1340 un terremoto distrusse la cupola della chiesa che nel 1361 fu ricostruita dall'architetto Siranes. Nel 1931 la cupola fu danneggiata durante un altro terremoto. Nel 1949 furono riparati il ​​tetto e le pareti della chiesa. Nel 1998 il tetto e il tamburo sono stati ricostruiti con l'aiuto di una famiglia armeno-canadese.

A formare l'anticamera occidentale è un imponente gavit del 1261, decorato con splendidi khachkar e con una serie di lapidi incise nel pavimento. Notare le famose incisioni sull'architrave esterno. La chiesa ospita il mausoleo del principe Smbat Orbelian. Il gavit era probabilmente a quattro pilastri. Nel 1321 l'edificio, probabilmente distrutto da un terremoto, fu coperto con un nuovo tetto a forma di enorme tenda in pietra a spartizioni orizzontali, imitando il tetto ligneo della hazarashen—tipo casa contadina. Ciò ha reso la struttura molto diversa dagli altri monumenti armeni dello stesso tipo. Il soffitto ha quattro ordini di mensole che formano una volta a stalattite con un'apertura quadrata di illuminazione nella parte superiore. Un'ampia circonferenza sporgente sopra le semicolonne, le profonde nicchie con khachkar e il basso soffitto a tenda quasi privo di decorazioni conferiscono all'interno scarsamente illuminato un aspetto cupo.

La decorazione esterna si concentra principalmente sulla facciata occidentale dove si trova l'ingresso dell'edificio. Incorniciato da due ordini di trilobati e da un'iscrizione, il timpano semicircolare della porta è riempito da un fregio e da una rappresentazione della Santa Vergine seduta su un tappeto con il Bambino e affiancata da due santi. L'ornamento ha anche grandi lettere intrecciate da tralci con foglie e fiori. La Santa Vergine è seduta alla maniera orientale con il Bambino. Il motivo del tappeto è visibile con nappe cadenti. Nei templi Syunik del XIII-XIV secolo era ampiamente diffuso il culto della Santa Vergine. Era raffigurata in rilievo e molte chiese le furono dedicate.

Il timpano ogivale della bifora sopra la porta è decorato con una singolare rappresentazione a rilievo del Dio Padre dalla testa larga e barbuta dai grandi occhi a mandorla che benedice con la mano destra il Crocifisso e con la sinistra tiene la testa di Giovanni il Battista, con sopra una colomba, lo Spirito Santo. Nell'angolo destro del timpano c'è una colomba serafino lo spazio tra essa e la figura del Padre è riempito da un'iscrizione.

Surb Grigor Chapel Modifica

La cappella laterale di Surb (San) Grigor è stata aggiunta dall'architetto Siranes alla parete settentrionale della chiesa di Surb Karapet nel 1275. La cappella contiene altre tombe di famiglia Orbelian, tra cui una splendida lapide scolpita con leone/uomo datata 1300, che copre la tomba di Elikum figlio del principe Tarsayich Orbelian. La modesta struttura è a pianta rettangolare, con altare semicircolare e copertura a volta su arco a muro. L'ingresso con timpano ad arco è decorato con colonne, e l'abside dell'altare è fiancheggiato da khachkar e rappresentazioni di colombe in rilievo.

Khachkars Modifica

Il complesso ha diversi khachkar sopravvissuti. Il più intricato di tutti è un khachkar 1308 di Momik. Sullo sfondo intagliato risaltano una grande croce su un rosone a forma di scudo e stelle salienti a otto punte disposte verticalmente sui lati. La parte superiore del khachkar mostra una scena di Deesis incorniciata da archi a cinque lobi che simboleggiano un pergolato come suggerito dall'ornamento di sfondo di fiori, frutta e foglie di vite.

Natura Modifica

L'area fa parte della Gnisheek Prime Butterfly Area [2] e della Noravank Important Bird Area. [3] Qui si può trovare un'ampia varietà di animali e piante, come la capra bezoar, il gipeto, la farfalla di Alexor e altri.

Breve storia cronologica Modifica

Prima del IX secolo - Secondo lo storico Stepanos Orbelian, sul sito del monastero sorge una chiesa dedicata a San Pokas.

800-900 - Fu costruita una chiesa: le fonti la chiamano St. Karapet's o Chiesa di Svag Khoradzor. Il nome sarà poi trasformato in Noravank (nor = nuovo, vank = monastero), nel 1221.

989 - Hovhannes lo scriba copia un Vangelo per il sacerdote Stepanos. È il cosiddetto Vangelo di Etchmiadzin che contiene alcune pagine miniate di una data precedente che sono alcuni degli esempi più antichi e famosi di arte in miniatura armena.

1105 - Secondo lo storico Stepanos Orbelian il vescovo Hovhannes, abate del monastero di Vahanavank, si trasferisce a Noravank e contribuisce a fondare il primo nucleo di monaci nel monastero. Suo fratello, il principe Hamtum, viene poi al monastero e aiuta a svilupparlo. Il monastero si arricchirà: possiederà le due fortezze di Anapat e Hraseka, insieme a dodici fattorie.

1154 - Il vescovo Hovhannes muore e viene sepolto nel monastero. Secondo lo storico Stepanos Orbelian, questo vescovo aveva fondato una chiesa e edifici collegati di questo complesso oggi non rimane traccia.

1168 - Muore il Vescovo Grigoris di Syunik e viene sepolto nel monastero.

1170 - Il Vescovo Stepanos, figlio del Vescovo Grigoris, si stabilisce a Noravank, scegliendolo come sede del vescovado. Hs deve ottenere la Valle di Agarak e la fortezza di Anapat come donazione al monastero dal sultano mongolo Yelkduz, insieme all'eccezione dalle tasse sulla proprietà della chiesa.

1201 - Questa data si trova su un khachkar all'ingresso sud della Chiesa di San Karapet.

1216 - Il vescovo Stepanos muore e viene sepolto nel monastero. Padre Sargis, suo successore, condivide la proprietà del monastero con Tatev.

1216-1221 - Il principe Liparit Orbelian e il vescovo Sargis costruiscono una chiesa nel monastero: le fonti la chiamano Chiesa di St. Stepanos Noravank (il protomartire).

1221 - Il Vescovo Sargis, nipote dell'Arcivescovo Stepanos, costruisce la Chiesa di San Karapet come cappella funeraria per la famiglia. Secondo lo storico Stepanos Orbelian, la chiesa fu costruita per volontà di Liparit Orbelian, fondatore della dinastia, e i lavori di costruzione durarono sette anni, terminando nel 1228. Un khachkar nella parete ovest del gavit è dedicato a Nazar e Nazlu.

1222 - Un memoriale a Vasak, morto prematuramente, è iscritto su un khachkar sulla parete sud del gavit.

1223 - Viene consacrata una chiesa di S. Stepanos e il principe Bupak dona il villaggio di Aghberis al monastero per commemorare l'occasione.

1223-1261 - Nel monastero viene costruito un gavit.

XIII secolo - Khatun, figlia di Khalkhashah, dona al monastero 300 pezzi d'argento e un frutteto.

1232 - Un certo Gorg fa varie donazioni al monastero.

1240 - Questa data è su un khachkar all'interno del gavit.

1256 - Un certo Shatluys dona un frutteto al monastero.

1260 - Il vescovo Ter-Stepan di Syunik muore e viene sepolto nei monasteri gavit.

1261 - Il principe Smbat Orbelian restaura i monasteri gavit, forse con l'aiuto del vescovo Sargis e dell'architetto Siranes. Ci sono due iscrizioni sulle pareti del gavit che riportano le date 1232 e 1256: ciò indica che in precedenza esisteva un altro edificio sul sito e le sue pietre erano utilizzate per il gavit. In questo stesso anno, il principe Smbat dona vari beni al monastero per la salvezza dell'anima di suo fratello, il principe Burtel. Vicino al khachkar nel gavit ce n'è un altro, eretto in memoria di Burtel, figlio di Elikum, nipote di Liparit. Un altro kachkar ricorda Burtel, figlio del "principe dei principi" Smbat.

1270-1290 - Questa è la data su un kachkar all'interno del refettorio-ospizio che ora è parzialmente crollato.

1271 - Un'iscrizione di Noravank menziona il nome "hovatun" come un edificio di scopo sconosciuto.

Prima del 1273 - Un'iscrizione rivela che il "principe dei principi" Smbat ha donato terre e frutteti al monastero.

1273 - Muore il re Smbat: era il fratello maggiore del principe Tarsaich ed è sepolto nel monastero.

1273-1290 - Il vescovo Sargis costruisce un ospizio vicino al monastero e gli dona vari beni: il ricavato viene utilizzato per fornire cibo e bevande ai pellegrini.

1275 - Il principe Tarsaich costruisce una cappella funeraria per suo fratello Smbat e l'edificio, opera dell'architetto Siranes, ospiterà successivamente tutte le tombe di famiglia.

1277 - Un kachkar viene eretto sulla tomba del principe Mahevan, figlio di Senekerim, re di Syunik.

1285 - Kukor erige kachkar sulle tombe di suo fratello Palka e sua madre Aspi.

1287 - Stepanos Orbelian diventa metropolita di Syunk. È uno degli uomini più prestigiosi della cultura e della politica dell'Armenia medievale. Lascerà numerose opere di poesia e saggi di storia. Riesce finalmente a unire i monasteri di Tatev e Noravank.

seconda metà del XIII secolo - Viene costruito un ponte per collegare il monastero con la regione.

1290 - Un'iscrizione che ricorda la morte del "principe dei principi" Tarsaich si trova all'ingresso est della cappella.

1291 - Amira, nipote di Djurdj, acquista un frutteto per 4000 pezzi d'argento e lo dona al monastero.

1292 - L'architetto-scriba Momik trascrive un bellissimo Vangelo per i fratelli Hovhannes e Tadeos La principessa Mina Khatun, figlia del re Djala di Aghuank e moglie di Tarsaich, dona molti beni al monastero.

1298 - Ter Sargis, vescovo di Syunik, muore e viene sepolto nel monastero. Stepanos, vescovo di Syunik e figlio del "principe dei principi" Tarsaich, fa un'importante donazione al monastero. La principessa Mina Khatun è sepolta nel monastero.

1299 - Nel monastero di Noravank, il metropolita e storico Stepanos Orbelian termina la sua grande opera intitolata Storia della provincia di Syunik (Patmut'yun Nahangin Sisakan).

1300 - Muore il principe Elikum Orbelian e viene sepolto nel monastero, nella Cappella di San Grigor la tomba del principe, figlio di Tarsaich, reca una rappresentazione umana con coda e zampe di leone: queste caratteristiche gli furono attribuite per il suo coraggio in guerra . Stepanos Orbelian termina la sua poesia "Lamento per conto della cattedrale" ("Voghb i dimats surb Katoghikeyin").

1302 - L'architetto-scriba Momik scrive e minia un Vangelo per Stepanos Orbelian.

1303 - Muore il metropolita Stepanos Orbelian e viene sepolto nel monastero. Sandjar, figlio di Tankarghul, dona un frutteto al monastero alla nascita di suo figlio.

1303-1324 - L'abate del monastero è Hovhannes-Orbel, nipote del principe Liparit. Per sua volontà, l'architetto Momik costruirà la chiesa di S. Astvatsatsin ad Areni. Sempre per suo testamento, sono scritti numerosi codici manoscritti.

1304 - Momik erige un khachkar in memoria del metropolita Stepanos Orbelian.

1305 - Un'iscrizione sulla sua tomba menziona la morte del vescovo Grigor di Syunik.

1307 - Momik e Poghos "vardapet" scrivono e miniano un Vangelo.

1308 - Tamta Khatun, madre del principe Burtel, erige un bellissimo kachkar realizzato dall'architetto Momik.

1312 - Tamta Khatun, madre del principe Burtel, è sepolta nella cappella del re Smbat. Grigor, nipote del principe Dop, dona vari frutteti al monastero.

1318 - Bughta, fratello di Burtel, è sepolto nella cappella del re Smbat e in sua memoria viene eretto un kachkar.

1320-1322 - Il sacerdote Sargis, nipote dell'arcivescovo Stepanos di Syunik, costruisce la chiesa di Noravank.

1321 - L'edificio di St. Karapet è stato probabilmente danneggiato da un terremoto.

1324 - Hovhannes-Orbel, metropolita di Syunik, muore e viene sepolto nel monastero.

1324-1331 - Stepanos Tarsaich Orbelian diventa abate del monastero. Studente del capo vardapet Esayi Nshetsi dell'Università di Gladzor, sta per costruire la chiesa di Zorats nella regione di Yeghegis.

1331-1339 - Il principe Burtel, come menzionato nell'iscrizione sull'ingresso ovest, costruisce nel monastero la chiesa di St. Astvatsatsin, il cosiddetto "Burtelashen".

1333 - L'architetto-scultore-pittore Momik muore e viene sepolto nel monastero. Lo scriba Kiuron ricopia un manoscritto per ordine di Grigoris.

1345 - Gontse, figlia di Paron Khosrovik, dona il frutteto di Khangah al monastero per la salvezza dell'anima di Amad.

15 ° secolo - Il modello architettonico della cappella funeraria a due piani si diffonde in tutta Syunik e tutti i monasteri costruiscono cappelle dello stesso tipo.

1476 - Lo scriba Poghos ricopia un Vangelo.

1486 - Davit Darbin erige un kachkar nel monastero in memoria di Tukhik.

1569 - Il Vescovo Eghishe erige un kachkar in memoria di suo zio Vescovo Arakel.

1628 - Tuma Abegha scrive il Vangelo nel monastero.

1600-1700 - Nel monastero vengono costruite mura fortificate, un ospizio e vari altri edifici.

1755 - Viene combattuta una battaglia tra Hadji Pasha, che ha preso il controllo del monastero, e gli eserciti di Isa Ashag.

1813 - Il re persiano, Shah Fatail, consegna il monastero a Petros Bek Orbelian e ordina che i proventi del villaggio di Amaghu siano dati al monastero per la sua gestione e manutenzione.

1840 - Un terremoto danneggia il monastero.

1948-1949 - Il Comitato per la conservazione dei monumenti nell'Armenia sovietica inizia i lavori di restauro del monastero. A. Balasanyan redige i progetti.

1982-1983 - Iniziano i rinnovati lavori di consolidamento, restauro e scavo del monastero. [ bisogno di preventivo per verificare ]

1995 - A causa del suo eccessivo restauro, a Noravank è stato negato l'ingresso nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. [4]

1997 - Viene ricostruito il tamburo e la cupola conica della chiesa di Surb Astvatsatsin. [5]


Gesù Bambino di Praga Boardman della Chiesa Cattolica Bizantina, OH

Dedicato originariamente alla SS. Pietro e Paolo,·La chiesa di Gesù Bambino di Praga iniziò nel 1907 quando un gruppo di residenti di Struthers, Ohio, acquistò una proprietà lì per una futura chiesa al 111 di Frank Street.· Questi cattolici bizantini frequentarono la chiesa di Santa Maria e in seguito la chiesa di San Nicola in Youngstown fino a quando la loro chiesa fu finalmente eretta nel 1917.· Padre Anthony Mhley fu il primo pastore itinerante di questa nuova chiesa.· Il primo pastore residente fu padre Peter Racz, e fu sotto la sua amministrazione che fu costruita una canonica.

Nel 1946, padre Emil J. Mihalik fu nominato parroco.· Durante la sua amministrazione la chiesa fu ristrutturata.· Padre Mihalik fu responsabile della promozione dell'istituzione della scuola centrale cattolica bizantina, che avrebbe servito cinque parrocchie dell'area di Youngstown.· Padre Mihalik fu anche determinante nell'impiegare i talenti delle Suore Serve di Maria per il personale della scuola, che fu costruita nel 1954 su Youngstown-Poland Road.

Padre George B. Petro fu assegnato alla SS. Peter and Paul Church nel 1958.·· Poiché molti parrocchiani si stavano trasferendo nei sobborghi, padre Petro riconobbe la necessità di spostare la chiesa in un luogo più favorevole.· Sotto la sua guida, fu acquistato un terreno di 115 acri in South Avenue a Boardman , e una nuova chiesa fu costruita nel 1970.· Insieme a una nuova chiesa fisica venne un nuovo nome parrocchiale: Gesù Bambino di Praga.

Nel 1982 fu costruita una nuova cupola alta 9 metri sopra il tetto originale.· Questa cupola era sormontata da un tamburo alto 20 piedi e da una cupola a "cipolla".

Nel 1990 monsignor Alexis Mihalik è stato nominato parroco.· Sotto la sua guida, l'interno della chiesa è stato rimodellato per conformarsi alle prescrizioni liturgiche della Chiesa cattolica bizantina.· Insieme a un lampadario e a un'iconografia che adornano le pareti della chiesa, un è stata installata una schermata dell'icona della quercia rossa ed è stato acquistato un tetrapode corrispondente, entrambi scolpiti in Grecia.

L'ex parroco padre Christopher R. Burke, sotto la guida di monsignor Mihalik, ora in pensione, ha supervisionato i lavori di restauro della chiesa nel 2010. Nell'agosto 2011, un'icona a mosaico della Madonna del Perpetuo Soccorso è stata trasferita dalla scuola centrale cattolica bizantina (che ha chiuso nel 2009) nella vicina Polonia, Ohio, alla Chiesa del Bambino Gesù di Praga. Il mosaico è stato spostato e restaurato dagli Eikona Studios di Cleveland e finanziato da generose donazioni di parrocchiani e organizzazioni parrocchiali.


Accesso [ modifica | modifica sorgente]

La basilica è aperta tutto il giorno, tutti i giorni:

Le aree pubbliche del monastero hanno modalità di accesso separate e l'ingresso è a pagamento. Purtroppo l'apertura è successiva:

8:30-18:00 (secondo il sito web della basilica, giugno 2018).

I visitatori negli ultimi anni hanno trovato l'ingresso al pubblico del monastero chiuso a pranzo dalle 13:00 alle 15:00, soprattutto in agosto. Ciò era apparentemente dovuto a difficoltà di personale (il monastero fornisce il proprio personale e non si affida ai dipendenti vaticani nella basilica).

I giardini del monastero sono talvolta visitabili tramite una visita guidata. Vedi il sito web dell'abbazia (link sotto).

Il numero di visitatori è sicuramente diminuito notevolmente dall'ultima parte del XX secolo. D'altra parte, i visitatori tendono ad essere veri pellegrini piuttosto che turisti e questa è forse la basilica maggiore con l'atmosfera più devota.

L'unico modo ragionevole per arrivare qui è tramite la metropolitana. Il servizio di autobus parallelo sulla Via Ostiense è inaffidabile.

La basilica fa parte del Seven Church Walk.

È possibile abbinare la visita alla basilica con quella all'abbazia trappista dei Santi Vincenzo e Anastasio alle Tre Fontane. L'autobus 761 fa capolinea e attende i passeggeri in Largo Beato Riccardi che si trova a sud dell'incrocio principale a ovest della stazione a San Paolo.


Cattedrale di Vank (Tbilisi)

La chiesa armena della vecchia Tbilisi, conosciuta come Cattedrale di Vank, è propriamente chiamata Chiesa della Santa Madre di Dio del Monastero di Mens. Era anche conosciuto come Arantsvank o Pasha vank - Cattedrale dei Santi Padri, e più tardi - Astvatsatsin (Santa Vergine). Questa cattedrale armena era il più grande edificio religioso della vecchia Tbilisi.

Cattedrale di Vank, situata sul pozzo censito con tutte le parti nel luogo della città vecchia nella zona Tapitah (in versione georgiana - Gareubani - "Pelle e quarto"), a pochi metri dalla riva destra del fiume Kura. Tapitah, a sua volta, è diviso in diversi blocchi, uno dei quali era conosciuto come "Vank". Oltre a palazzi, ville e giardini appartenenti a membri di famiglie nobili nella regione di Tapitah, ci sono anche bancarelle di artigianato e commercio, un caravanserraglio e alcune chiese armene in particolare - e Kamoyants Zrkinyants St. Gevorg. Cattedrale di Sam Vanksky situata in Grand Street Vankskoy (in seguito - Gareubanskaya ora - Atoneli).

La cattedrale è stata costruita con mattoni di alta qualità. La composizione è unica per la costruzione dell'architettura armena medievale. Secondo le caratteristiche del professore, corrispondente del NAS RA, MM Asratyan, la chiesa era una basilica a cupola con tre navate e tre coppie di cupole. Tutti e tre terminavano nella navata sul lato est con vipera semicircolare di uguali dimensioni, non sporgente da un'ansa rettangolare delle pareti esterne. Davanti a queste navate, coperte da volte con tetto a capanna separato, si incrociavano le navate laterali, sopra le quali furono costruite tre della cupola. Tre degli altari del tempio erano decorati con bellissimi affreschi e devoti, rispettivamente: medio - la Madre di Dio, a nord - Santi Apostoli, a sud - San Gregorio l'Illuminatore. La decorazione del tempio è stata utilizzata, oltre agli elementi armeni e persiani e alle arti decorative. Scrittore e viaggiatore russo, Eugene Markov ha scritto che il santuario principale degli armeni - la cattedrale di Sion di Vank, era molto più originale. Notò la torre, ricoperta di bellissime piastrelle blu, ingressi con archi, dipinti con colori e dorature, incastonati nelle pareti esterne khachkar con immagini scolpite. "All'interno del tempio gli altari sono nella linea dell'iconostasi. I sedili posteriori per le donne separavano la parete peculiare e i cori dagli occhi della loro parte chiusa del reticolo. In genere in questa zona in tutte le strade circostanti vivono quasi esclusivamente armeni. " Ed ecco come la costruzione di questo meraviglioso professor L. Melikset-Beck, "tre navate, e trehaltarny trehkupolny Vank come la cattedrale a tre navate portico della cappella, e annessa alla chiesa della Beata Vergine Sanahin Cattedrale".

Sono sopravvissute prove storiche documentali della data dei terreni e degli edifici della chiesa originale di Vank. Ci sono alcune versioni abbastanza contraddittorie e che si escludono a vicenda. La prima data di fondazione è data dal sacerdote armeno Gyutom Aganyantsem. Secondo le sue informazioni, la chiesa originale è stata costruita durante il tempo di San Gregorio l'Illuminatore nel IV secolo, da lei, ha detto, in successivi frammenti delle pareti della chiesa nella facciata orientale del tempio. La data di fondazione della stessa cattedrale Aganyantsem si basa sul registro delle antichità armene Tiflis. Secondo questi dati, la cattedrale fu costruita nel 931, i fratelli spirituali - Umekom, Sudzhapom e Aryutsem Dzhalapom.

Secondo un membro della Congregazione di Venezia Mkhitarists M. Bzhishkyantsa, la chiesa originaria fu fondata all'inizio del VII secolo e si chiamava Chiesa Katoghike. Fu distrutto durante una delle invasioni ottomane a Tiflis.

Nel 1480 la cattedrale fu ricostruita, e fu fatto così accuratamente che in seguito alcuni ricercatori (ad esempio, I. Ioseliani) furono visti come la data di fondazione dell'anno: "L'edificio costò anche Tiflis mokalakov Avsarkisova, Bastamova e Nazarbegova Okaev come la tavada georgiana Solagova nel 1480. "

C'è una teoria che la chiesa originale sia stata fondata molto più tardi - nell'ultimo quarto del XVI secolo. Nel 1630 la chiesa fu rinnovata, "una specie di papa Iosifovich Shergilyantsem". Inoltre, afferma che mentre è aumentato di dimensioni tre volte. Nel 1715 la chiesa fu nuovamente restaurata, questa volta su iniziativa di George e Perigulyana Melkonov Bastamyana.

Secondo le iscrizioni epigrafiche sulla parete sud del tempio nel 1720, durante il regno di Vakhtang VI-th, sulle fondamenta dell'antica chiesa iniziò la costruzione di una nuova chiesa. La costruzione avvenne durante il regno del Catholicos della Chiesa armena Astvatsatur I-th (1715-1725 gg.): "Grazie a nostro Signore Gesù nel regno del re di Georgia Vakhtang e suo figlio Bagrat hristomoguchego e patriarcato srbazana Astvatsatur, quando la leadership è astapatskogo vardapet Petros costruì la Chiesa del Santo Nome Illuminatore nostra, i loro mezzi del pio Khwaja Guluntsa Giorgi, in memoria di lui e dei suoi genitori e moglie e figli tutti bogokrepshih. Ora, leggendo questo, chiedi perdono al Signore. " Di l'altro relativo al tempio dell'epigrafia, si segnala l'iscrizione sul restauro di una delle cupole nella cronologia armena del 1199 (1750), nonché la ricostruzione del complesso del tempio, effettuata durante il regno del re Irakli II-nd nel 1237 (1788). Nel 1800 la cattedrale, secondo J. Ioseliani, è stata aggiornata "grande zelo mokalaka Tiflis, arciprete Ter-Kazar Lazarova".

Nella cattedrale del XIX secolo Vanksky ha subito non solo molti cambiamenti, ma anche integrato con ulteriori strutture: un museo e le porte della residenza, che reca l'iscrizione sul muro sopravvissuto all'attuale campanile: "Alla fine del le istruzioni verbali del padre spirituale del mio narodolyubivogo Nerses Catholicos di tutti gli armeni, ha terminato la residenza a Tiflis, il 1861 I, Sarkis, l'umile vescovo Hassan Dzhalalyants, e prego di ricordare un giorno in cui le parole si esauriranno e regnerà. "

Nel 1882 il progetto fu considerato la completa distruzione del tempio e la costruzione al suo posto di una chiesa completamente nuova. Tuttavia, il 4 marzo 1884 una commissione composta da Chithyana O., A. Mantashev Tsovyanova I., A. Shamharyantsa, G. e A. Sundukyan Sundukyantsa decise che il restauro della cattedrale, che fu completato nel 1901. Il capo della chiesa di Novopomazanie fece arcivescovo della diocesi Gevorg Surenyants.

Nel caso della cattedrale di Vank, in realtà non si tratta di una chiesa, ma dell'intero complesso religioso. Nel complesso della cattedrale, oltre alla chiesa, c'erano anche la residenza dell'abate, l'alloggio (secondo il 1816 ce n'erano 23), il sarcofago Ter-Gukasova, il campanile a tre ordini, una cappella, il cancello della chiesa e il muro di cinta muraria. Vicino al complesso conciliare annesso un grande cimitero armeno, conosciuto fin dal Medioevo. Wank è stato a lungo la cattedrale degli arcivescovi armeni della diocesi della Chiesa armena della Georgia-Imereti.

Il viaggiatore francese Jean Chardin del XVII secolo scrisse: "Pasha Wank - cioè", convento di Pasha. "In questo monastero abitato dal Vescovo armeno di Tiflis. Chiesa dei cosiddetti perché, secondo gli armeni, hanno costruito alcuni pascià che erano fuggiti dalla Turchia e in questa città ha accettato il cristianesimo". La leggenda, ovviamente, bella e divertente. Tuttavia, dato che agli armeni - cittadini dell'impero ottomano - successe lo stesso, portavano il titolo di "pascià", crediamo che Chardin si sbagliasse, e il tempio, ovviamente, fu fondato dagli armeni - potrebbe provenire dall'Occidente Armenia.

È noto che la cattedrale Vanksky è stata studiata e il naturalista ed esploratore tedesco Johann Gyuldenshtedtom, che ha copiato e tradotto in tedesco alcune delle iscrizioni epigrafiche disponibili qui.

Un membro della Congregazione di Venezia Mkhitarists Bzhishkyants M., che fu a Tbilisi 20 anni del XIX secolo, scrisse della Cattedrale di Vankskogo: "L'hotel si trova nel quartiere Tapitah ed è la residenza dell'Arcivescovo. Ha tre altare a terrazze e cinque cupole, decorate all'interno con affreschi diversi." Menzionato Cattedrale Vankskom nelle sue memorie, e l'ultimo imperatore russo Nicola II-nd.

Nella recinzione della cattedrale di Vank - famosa ai tempi di Vank ayate - furono sepolte le ceneri di molti leader e filantropi sociali, politici e religiosi armeni, inclusa la seconda persona nella gerarchia della nomenclatura dell'impero russo, l'autore del primo russo costituzione, il conte Mikhail Loris-Melikov (morto nel 1888), i capi della diocesi - l'arcivescovo Gabriel Aivazian (1880), Esai Astvatsaturyana e Karekin Satunyana (1910), il vescovo Khoren Stepanyan (1890), nonché gli eroi della Guerra russo-turca del 1877-1878. Generali Arzasa (Arshak) Ter-Gukasova (1881), Ivan Lazarev (1879) e Bebutov Shelkovnikova (1878), caporedattore di "Ardzagank" Abgar Ioannisian (1904), caporedattore di "Megu Hayastani" Simonyants Petros (1891), urbanista Obiettivi - Poghos Izmailyantsa (1895) e Alexander Matinyan (1909), il consigliere di Stato Davit Gorganyantsa (1900), il drammaturgo Gabriel Sundukyan (1912, i suoi resti furono seppelliti nel Pantheon della cultura armena a Tbilisi), il mecenate Hovsep Efendiev (1862) e molti altri. Qui nel cimitero c'erano la tomba di famiglia (mausoleo) e una cappella eretta sulla tomba di un famoso industriale e filantropo dell'armeno Mantashev Alexander (1911, i resti furono seppelliti nel cimitero di St. Echmiadznetsots).

Nel 1815 in una delle stanze più piccole del tempio Catholicos Nerses Ashtaraketsi aprì la prima scuola elementare per 20 studenti. Nel 1822 nel cimitero di Vank Tapitahe la costruzione del seminario, che fu completata nel 1825. Nel cortile del seminario fu fondata dalla tipografia armena, dove nel 1858 fu pubblicato un libro "Le ferite dell'Armenia" Khachatur Abovyan - il primo prenota ad ashkharabar. Nel 1893 su iniziativa di Mikhail Tamamsheva e per mezzo del patrono Avetis Ghukasian nel muro della cattedrale iniziò la costruzione del complesso museo religioso e storico (Gukasyanovskogo), che fu inaugurato il giorno della festa Vardanants 21 febbraio 1902 Catholicos di tutti gli armeni Mkrtich Hrimyanom. Durante il genocidio Wank ayat era un luogo dove di solito vanno i rifugiati armeni dall'Impero ottomano - persone che si cercano l'un l'altro e le loro famiglie.

Dopo la sovietizzazione della Georgia, la chiesa è stata per qualche tempo in stato di abbandono. Nel 1938 le autorità cittadine per affrontare il complesso religioso di Vank, tra gli altri luoghi di culto della vecchia Tbilisi, furono semplicemente spazzate via. E il primo dalla popolazione armena locale di inganni e minacce per raccogliere firme a sostegno di questa decisione. Così è stato scritto sulla stampa sovietica georgiana: "La rappresentanza del consiglio ha accolto la domanda dei lavoratori armeni di Tiflis Tiflis, a cui è stato chiesto di distruggere l'edificio della chiesa Vank. Il terreno sarà assegnato per la costruzione del liceo completo armeno.Così, al posto del tempio fu costruita e ancora valida la scuola numero 104, nel 1939 distrusse l'edificio del museo Gukasyanovskogo. Allo stesso tempo, i comunisti rasero al suolo e il famoso cimitero della chiesa Vankskoe. Furono aperte tombe silenziose e spietatamente distrutto. Molte cose preziose del defunto sono entrate a far parte delle fondazioni dei musei locali. Questo è ciò che i testimoni hanno raccontato in seguito:


"Loris-Melikov giaceva in una bara per vivere, ma dopo pochi secondi dopo che il coperchio della bara è stato rimosso, la polvere è diventata nera e si è disintegrata. Allo stesso tempo, a quanto pare, i bambini sono andati a giocare con le spalline dell'uniforme del vestito. , e la croce del vescovo dalla tomba vicina. Tuttavia, poiché la croce era decorata con oro e pietre preziose, seguì rapidamente . Dove sono le spalline della sua uniforme, Loris-Melikov, nessuno lo sa. La polvere fu in seguito seppellita nel cortile di Chiesa di San Gevorg oggi - la principale chiesa armena Tbilisi. " Aggiungiamo che oltre alla polvere del conte Loris-Melikov, nel cortile della chiesa di San Gevorg in grado di seppellire i resti dei generali Ter-Gukasova, Lazarev e Shelkovnikova.

Oggi non c'è il vecchio Vank. Tutto ciò che rimane del complesso della chiesa Vankskogo oggi - è la guglia del campanile miracolosamente sopravvissuta, ma parte della residenza dell'edificio, che ora è un normale condominio.


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