Dove si è svolta l'operazione Bogart?

Dove si è svolta l'operazione Bogart?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La 4a brigata commando britannica sembra aver compiuto un raid attraverso il fiume Maas in territorio occupato dai tedeschi il 30 novembre 1944. Il loro capo era il brigadiere B. W. Leicester, soprannominato "Jumbo".

Ma questo è tutto ciò che sono stato in grado di scoprire. Il relativo volume della British Official History, Vittoria in Occidente, volume 2, La sconfitta della Germania, non ne parla. Vorrei sapere in particolare dove ha avuto luogo il raid, dal momento che sto cercando di localizzare tutte le principali unità britanniche in Belgio e nei Paesi Bassi alla fine del 1944, ma qualsiasi informazione a riguardo potrebbe darmi delle parole chiave per ulteriori ricerche.


Ancora qualche ora di lavoro e l'aiuto dei commentatori mi ha convinto Se L'operazione Bogart esisteva, era piuttosto piccola e non molto significativa.

4th Commando Brigade (precedentemente 4th Special Service Brigade) consisteva di n. 4 Commando (un'unità dell'esercito britannico) e n. 41, 47 e 48 (Royal Marine) Commando. Il Commando n. 46 (Royal Marine) aveva fatto parte della brigata, ma è stato sostituito dal Commando n. 4. Un Commando, in questo uso, era un'unità delle dimensioni di un battaglione. L'intera brigata partecipò all'operazione Infatuate, il sequestro dell'isola di Walcheren, iniziata il 1° novembre 1944 e terminata l'8 novembre.

  • Il n. 4 era a Walcheren fino al 14 novembre, poi vicino a Zeebrugge, in Belgio, per riequipaggiare e sostituire le truppe, quindi di nuovo a Walcheren per proteggerlo tramite incursioni su Schouwen-Duiveland.

  • No. 41 "servì sul fiume Maas" dopo Infatuate per il resto della guerra, apparentemente con sede a Bergen-op-Zoom.

  • Il n. 47 era vicino a Zeebrugge, dal 10 novembre al 22 dicembre, quando divenne riserva mobile per il 1° corpo britannico. Pattugliavano in previsione di un attacco tedesco verso Anversa, ma l'unica azione era contro le pattuglie combattenti nemiche. Il 13-14 gennaio hanno fatto irruzione a Kapelsches Veer, un'isola nella Maas, ma si sono ritirati dopo aver incontrato una forte opposizione.

  • Il n. 48 era anche sul Maas, facendo razzie, per il resto della guerra, con gran parte di esso sotto il comando del n. 47.

Ci sono state chiaramente diverse incursioni, oltre a molte pattuglie. Alcuni di quei raid potrebbero aver avuto nomi in codice, ma in tal caso non erano abbastanza significativi da entrare nelle storie a livello di teatro. La mia fonte principale per tutto questo è una raccolta di storie di unità della Royal Marine, che rende abbastanza chiaro che non ci sono state operazioni a livello di brigata dopo l'Operazione Infatuate.

Sospetto che i suggerimenti online di un'operazione a livello di brigata possano essere sorti dalla confusione tra la 4a brigata di commando e il commando n. 4, una sottounità della brigata. Ciò suggerisce che Bogart potrebbe essere stata un'operazione su scala ridotta del Commando n. 4 su Schouwen-Duiveland. Tuttavia, sapere che non c'era un'operazione di brigata risponde alle mie domande immediate.


Come la mafia ha contribuito a creare la scena dei bar gay di New York

Era una collaborazione improbabile. Ma tra la comunità LGBT di New York negli anni '60, costretta a vivere ai margini della società e il mancato rispetto della legge da parte della mafia, i due hanno fatto una proficua, anche se difficile, partita.

Quando la comunità gay è sbocciata a New York negli anni '60, i membri avevano pochi posti dove riunirsi pubblicamente. Evitate e criminalizzate dalla cultura più ampia, le persone LGBT erano desiderose di qualsiasi luogo in cui potessero incontrarsi in sicurezza. Ma andare in un bar potrebbe essere una proposta pericolosa. A quel tempo, era ancora illegale servire alcolici a clienti gay, mostrare l'omosessualità in pubblico o far ballare insieme due gay. Con il pretesto delle leggi sui liquori dello Stato di New York che vietavano i locali "disordinati", la State Liquor Authority e il dipartimento di polizia di New York hanno regolarmente fatto irruzione nei bar che si rivolgevano ai clienti gay.

Laddove la legge vedeva la devianza, tuttavia, la mafia vedeva un'opportunità d'affari d'oro.

Un grafico di famiglia della famiglia mafiosa Vito Genovese.

Archivio Bettmann/Getty Images

Fin dai tempi del proibizionismo, quando l'alcol era fuorilegge, la mafia controllava gran parte dell'attività dei nightclub di New York City con una competenza speciale nelle sue frange oscure e illegali. La famiglia Genovese, una delle cosiddette "cinque famiglie" che hanno dominato la criminalità organizzata a New York City, regnava sulla scena dei bar del West Side di Manhattan, incluso il Village dove la comunità LGBT stava mettendo radici.

Un membro della famiglia genovese, Tony Lauria, alias �t Tony, ” acquistò lo Stonewall Inn nel 1966 e lo trasformò da bar e ristorante che attraeva clientela eterosessuale in un bar e discoteca gay. Gestito a buon mercato, Stonewall era noto per essere sporco e pericoloso: funzionava senza acqua corrente dietro il bancone, i bicchieri venivano "puliti" immergendoli in vasche di acqua sporca e i bagni traboccavano regolarmente. Il club mancava anche di un'uscita antincendio o di emergenza.

Nonostante le sue condizioni tutt'altro che ideali, Stonewall è diventata rapidamente una destinazione popolare nella comunità gay, persino una specie di istituzione. Era l'unico posto in cui i gay potevano ballare apertamente vicini e per pochi soldi, drag queen (che hanno ricevuto un'accoglienza amara in altri bar), fuggiaschi, giovani LGBT senzatetto e altri potevano essere fuori dalle strade finché il bar era aperto.

Per gestire i suoi bar gay, la mafia ha unto i palmi della polizia di New York. �t Tony,” per uno, ha pagato il 6th Precinct di New York circa $ 1.200 a settimana, in cambio dell'accettazione da parte della polizia di chiudere un occhio sulla "condotta indecente" che si verifica a porte chiuse.

Un ufficiale della polizia di New York afferra qualcuno per i capelli mentre un altro ufficiale bastona un giovane durante uno scontro nel Greenwich Village dopo una marcia del potere gay a New York, 1970. 

Non che la polizia non abbia ancora fatto irruzione negli stabilimenti LGBT. Ma prima avrebbero informato i proprietari, che hanno detto loro il momento migliore per passare. I raid avvenivano spesso nel primo pomeriggio, quando erano presenti pochi clienti, quindi le aziende avevano abbastanza tempo per riprendere le normali operazioni notturne. David Carter spiega nel suo libro Stonewall: i disordini che hanno scatenato la rivoluzione gay, che durante un tipico raid, i proprietari di bar cambiavano le luci da blu a bianche, avvertendo i clienti di smettere di ballare e bere. I clienti erano in fila e dovevano mostrare un documento d'identità se non ne avevano, potevano essere arrestati. Gli uomini sono stati trascinati per vestirsi da travestimento e le donne per aver indossato meno di tre capi di abbigliamento tradizionale "femminile". A volte i poliziotti arrivavano persino all'estrema misura di mandare agenti donne in bagno per verificare il sesso delle persone.


5 cose che potresti non sapere su ‘Casablanca’ nel suo 70° anniversario

Poco più di 70 anni fa, le truppe alleate avevano invaso e liberato il Nord Africa francese dall'occupazione nazista. E oltre ad aiutare a invertire le sorti della guerra, si è rivelato una sorta di vantaggio per Warner Bros. poiché la società aveva appena completato un film chiamato “Casablanca,” che è stato impostato tra il movimento di resistenza nella città marocchina sotto l'occupazione tedesca. Il film non aveva ricevuto il via libera con grandi speranze ed era generalmente visto come qualcosa di riempitivo, destinato a incassare il recente successo dell'ormai quasi dimenticato “Algeri.”

Ma grazie al legame con l'attualità, il film è stato lanciato in fretta e furia con le proiezioni che si sono svolte a New York 70 anni fa oggi, il 26 novembre 1942. Quando è arrivato nelle sale il gennaio successivo, è stato un vero successo , dimostrandosi il settimo più grande film del 1943 e andando a essere nominato per otto Oscar agli Academy Awards del 1944, vincendo Miglior Film, Miglior Regista per Michael Curtiz, e Miglior sceneggiatura, anche se le stelle Humphrey Bogart e Claude Rains perso e protagonista femminile Ingrid Bergman non è stata nemmeno nominata (sebbene fosse per “Per chi suona la campana,” che è stato girato subito dopo).

E, naturalmente, 70 anni dopo, è considerato un classico duraturo, collocandosi costantemente in cima alle liste dei più grandi film mai realizzati. E giustamente. Nonostante una produzione travagliata (solo metà della sceneggiatura era completa quando sono iniziate le riprese), è praticamente un film perfetto: complesso, divertente, elettrizzante e deludente, tragicamente romantico nella sua rappresentazione del triangolo amoroso tra il proprietario di un bar apparentemente apatico Rick (Bogart), il suo amore perduto Ilsa (Bergman) e il marito dell'eroe della resistenza francese Victor Laszlo (Paul Henrid). Spesso imitato e parodiato ma mai migliorato, sembra fresco oggi come quando è stato mostrato per la prima volta settant'anni fa, e come tale, abbiamo voluto celebrare l'occasione tirando fuori cinque fatti che potresti non sapere sul film. Leggili di seguito.

1. No, il presidente Reagan non avrebbe mai interpretato Rick.
Una delle leggende metropolitane più durature del cinema è che Ronald Reagan è stato originariamente scelto come Rick nel progetto. In realtà, non è mai stato vero, ma c'è almeno una base giusta per le voci. Reagan è stato nominato, insieme a Ann Sheridan (“Angeli con le facce sporche“) e Dennis Morgan (“Fine del fiume“) in un comunicato stampa dello studio mentre assumeva i ruoli principali nel progetto all'inizio del 1942. Ma in realtà, nessuno era effettivamente coinvolto. Reagan era stato escluso, essendo stato chiamato in servizio attivo nell'esercito dopo Pearl Harbor, ma apparentemente era stato menzionato dai pubblicisti insieme a Sheridan e Morgan nel tentativo di mantenere i loro nomi là fuori. George Raft anche notoriamente ha rifiutato il progetto, ma ancora una volta, la verità è in dubbio. I record dello studio suggeriscono che Bogart fosse sempre stato il produttore Hal Wallis‘ prima scelta per la parte, però Jack Warner potrebbe aver preferito Raft. C'erano altri attori presi in considerazione per altre parti, però. Hedy Lamarr — che ha anche recitato in “Algeri” — è stato menzionato per il ruolo di Ilsa, ma MGM non l'avrebbe liberata dal suo contratto (Lamarr ha continuato a recitare il ruolo in un adattamento radiofonico del 1944 al contrario Alan Ladd come Rick). attrice francese Michele Morgan (“Le Quaid des brumes“) ha testato la parte, ma RKO voleva un enorme $ 55.000 per prestarla a Warners, quindi lo studio è andato per Bergman come David O. Selznick chiedeva la metà dei soldi per lei, a patto che la Warner glielo prestasse Olivia de Haviland in cambio. Nel frattempo, Giuseppe Cotten era tra i nomi considerati per interpretare Victor Laszlo prima che si decidesse di andare con l'autenticamente europeo Paul Henrid, mentre Otto Preminger era la prima scelta per interpretare il colonnello Strasser, ma ancora una volta era sotto contratto per Volpe, che non lo avrebbe rilasciato. Nel frattempo, c'era un breve pensiero di trasformare Sam in un personaggio femminile, con Lena Horne e Ella Fitzgerald tra i nomi proposti. Anche il regista Michael Curtiz non era la prima scelta William Wyler era originariamente voluto da Wallis, ma non era disponibile. Tuttavia, direttore Howard Hawks ha una storia diversa. Ha detto in un'intervista che originariamente doveva dirigere “Casablanca,” con Curtiz su “sergente York,” ma la coppia ha pranzato e ha deciso che sarebbero stati più adatti ai progetti dell'altro. Hawks ha avuto la sua possibilità con materiale simile qualche anno dopo con “Avere e non avere.” Coinvolto anche un altro regista leggendario, con il futuro “Sporco Harry” timoniere Don Siegel ripresa della seconda unità sull'immagine.

2. Sono stati fatti tentativi per rimuovere dal film la canzone “As Time Goes By”.
È quasi impossibile separare il film dalla sua sigla non ufficiale, “As Time Goes By” — è indissolubilmente associata al film, dando il nome al sequel del romanzo del 1998, e poiché “Casablanca 8221 è stato rilasciato, giocando prima del logo sulla maggior parte Warner Bros. film. Ma è interessante notare che ci sono stati alcuni tentativi dell'ultimo minuto per eliminarlo del tutto da “Casablanca”. La canzone era stata scritta nel 1931 da Herman Hupfeld per il musical di Broadway “Tutti sono benvenuti,” ed è stato incluso nello spettacolo teatrale su cui è basato il film, “Tutti vengono da Rick’s.” È stato girato da Curtiz come parte del film, ma quando il compositore Max Steiner (“Via col vento“) è salito a bordo, ha chiesto di sostituirlo con un pezzo originale. Gli è stato dato il pollice in su, ma Ingrid Bergman era già passata al suo prossimo film, “Per chi suona la campana,” e si era tagliata i capelli corti, e non è stata in grado di rigirare le scene in questione. Alla fine, Steiner ha basato la sua colonna sonora sulla canzone, insieme all'inno nazionale francese "La Marsigliese". Inno nazista. Ma in realtà, il film non usa l'attuale inno nazista — “Horst Wessel Lied” — che era ancora protetto da copyright in molti paesi, con i registi costretti a usare la melodia patriottica del XIX secolo “Die Wacht am Rhein” invece.

3. Gli eventi attuali hanno fatto sì che lo studio prendesse in considerazione la possibilità di girare un nuovo finale per il film.
Uno dei tanti film patriottici realizzati nei primi anni '40, “Casablanca” era stato originariamente sviluppato subito dopo gli eventi di Pearl Harbor nel dicembre 1941. E la guerra in Europa ha gettato una pesante ombra sulla produzione . Conrad Veidt, che interpretava il maggiore Strasser (e che era, curiosamente, l'attore più pagato del cast) era fuggito dalla Germania con la moglie ebrea nel 1933 dopo aver appreso di essere braccato dalle SS. Tuttavia, Veidt ha insistito per essere scelto solo come cattivi nazisti, credendo che avrebbe aiutato lo sforzo bellico — mentre molte comparse nel film erano emigrati europei in buona fede che versavano vere lacrime durante la sequenza della battaglia degli inni. Gli eventi presero un'ulteriore svolta l'8 novembre 1942 durante l'Operazione Torch, quando le truppe alleate invasero il Nord Africa francese, con la stessa riconquista di Casablanca il 10 novembre. La notizia ha causato alcune strette di mano a Warner Bros., con i dirigenti che propongono che il film dovrebbe essere modificato per riflettere gli affari correnti, con i piani messi in moto per una nuova scena con Rick e il Capitano Renault (Claude Rains) udienza dell'invasione. I piani sono stati bloccati a causa degli impegni di riprese di Rains dell'8217 altrove e, nel frattempo, del dirigente dello studio rivale David O. Selznick proiettato il film e raccontato Jack Warner sarebbe pazzo a modificare il finale e dovrebbe rilasciare il film — che doveva uscire la primavera successiva— il prima possibile per legarlo all'invasione. La Warner lo ha ascoltato ed è stato presentato in anteprima a New York il 26 novembre. Il suo rilascio generale, il 23 gennaio 1943, risultò coincidere con una conferenza tra FDR e Churchill a Casablanca, dando al film ulteriore pubblicità gratuita, contribuendo a renderlo il settimo più grande incasso dell'anno.

4. Non è mai successo un sequel, ma il film è stato oggetto di due prequel televisivi.
Con il film che si è rivelato di successo, le idee hanno iniziato a essere flirtate per un sequel, che si sarebbe chiamato “Brazzaville,” annunciato all'inizio del 1943, con Bogart e Sydney Greenstreet ritorno, e Geraldine Fitzgerald (“Cime tempestose“) che interpreta il nuovo interesse amoroso, un'infermiera della Croce Rossa. Il film non si è mai realizzato, ma “Casablanca” è sopravvissuto, non da ultimo nei tradizionali adattamenti dei radiodrammi. Il 1955 ha visto un prequel televisivo in dieci parti in onda come parte di “Warner Bros. presenta” attivo ABC, con attore Charles McGraw (“Gli assassini,” “Spartaco“) interpreta Rick e Marcel Dalio, che ha interpretato il croupier Emil nel film, assumendo il ruolo del Capitano Renault. Quasi trent'anni dopo, è stato fatto un altro tentativo con una serie prequel, con “Starsky e Hutch” attore David Soul interpretando Rick, un giovane Ray Liotta come barista Sascha, e Scatman Crothers come Sam. È durato solo cinque episodi su NBC, ma puoi guardare alcuni filmati molto brevi di seguito. La storia si è spostata anche su altri mezzi co-sceneggiatori Julius Epstein tentò, senza successo, di allestire una versione musicale da palcoscenico negli anni '50 e '60, mentre l'opera originale, “Tutti vengono da Rick's,” ha ricevuto una breve corsa nel West End di Londra nel 1992 con protagonista la star della soap (e condannata per omicidio) Leslie Grantham. E ci sono stati anche alcuni seguiti letterari: il 1998 ha visto la pubblicazione di “Col passare del tempo,” un sequel approvato dalla Warner del giornalista di cronaca nera e critico musicale di Time Michael Walsh, che riempie il passato di Rick come gangster di New York, oltre a riunirlo con Ilsa per un complotto per uccidere il nazista Reinhard Heydrich. Non sorprende che sia stato accolto male. Critico cinematografico David Thompson ha anche riempito alcuni spazi vuoti nel suo romanzo “sospetti,” che rivela che Ilsa è diventata l'AP del Segretario Generale delle Nazioni Unite Dag Hammarskjold. Tuttavia, potremmo non essere ancora fuori dai guai con un sequel del film. All'inizio di quest'anno, è stato rivelato che Cass Warner, Jack Warner‘s nipote, aveva scoperto un trattamento dal co-sceneggiatore originale Howard Koch, scritto negli anni '80 dal nome “Ritorno a Casablanca, che ruota attorno a Richard, il figlio illegittimo di Rick e Ilsa, nella Casablanca degli anni '60, e suona, francamente, orribile. Tuttavia, Cass spera di confezionare il progetto, con la Warner Bros. che indica che con il regista e la star giusti a bordo, potrebbero prendere in considerazione lo sviluppo del film.

5. Negli anni '80, un giornalista ha presentato “Casablanca” alle agenzie con un nuovo titolo. Meno della metà lo riconobbe e ancora meno se ne interessarono.
In uno dei più noti esperimenti giornalistici nella storia di Hollywood, nel 1982 lo scrittore di Film Comment Chuck Ross ebbe l'idea di vedere quanto i tipi di Hollywood fossero capaci di individuare un'opera di grandezza. Ha messo una nuova copertina sulla sceneggiatura di “Casablanca” con il titolo della commedia “Tutti vengono da Rick’s,” ha cambiato il nome di Sam e lo ha presentato a 217 agenzie di Hollywood. Degli 85 che l'hanno letto, solo 33 l'hanno riconosciuto come “Casablanca.” Quattro si sono offerti di rappresentare Ross, con uno che ha commentato: “sarebbe buono per la TV.” La maggior parte degli altri ha rifiutato con note che incluso “Penso che il dialogo avrebbe potuto essere più nitido e la trama aveva la tendenza a divagare” e “Troppi dialoghi, non abbastanza esposizione, la trama era debole e in generale non ha attirato il mio interesse.' 8221 Roba deprimente, e come Ross ha scritto di recente, “La mia ipotesi è che ancora meno agenti lo riconoscerebbero oggi… non c'è dubbio che sarebbe difficile farlo rappresentare, figuriamoci realizzato.”


L'attrice Carole Lombard morta in un incidente aereo

Il 16 gennaio 1942, l'attrice Carole Lombard, famosa per i suoi ruoli in commedie folli come Il mio uomo Godfrey e Essere o non essere, e per il suo matrimonio con l'attore Clark Gable, viene ucciso quando l'aereo TWA DC-3 su cui sta viaggiando si schianta in rotta da Las Vegas a Los Angeles. Aveva 33 anni.

Gable e Lombard si incontrarono nel 1932 durante le riprese di Nessun uomo per conto suo. Aveva appena iniziato la sua traiettoria come uno dei migliori uomini di spicco di Hollywood e lei era un'attrice comica di talento che cercava di mettersi alla prova in ruoli più seri. Entrambi sono stati sposati al momento–Gable con una ricca vedova del Texas di 10 anni più anziano di lui e Lombard con l'attore William Powell𠄾 nessuno dei due ha mostrato molto interesse per l'altro. Quando si incontrarono di nuovo, tre anni dopo, Lombard aveva divorziato da Powell e Gable era stato separato dalla moglie, e le cose erano andate diversamente. Con grande gioia dei media, la nuova coppia è stata aperta con il loro affetto, chiamandosi mamma e papà e scambiandosi regali bizzarri e costosi. All'inizio del 1939, la moglie di Gable gli concesse finalmente il divorzio e in aprile sposò Lombard.

Nel gennaio 1942, poco dopo l'ingresso dell'America nella seconda guerra mondiale, Howard Dietz, direttore pubblicitario dello studio cinematografico MGM, reclutò Lombard per un tour per vendere titoli di guerra nel suo stato natale, l'Indiana. Gable, a cui era stato chiesto di servire come capo del ramo degli attori dell'Hollywood Victory Committee in tempo di guerra, rimase a Los Angeles, dove avrebbe iniziato le riprese Da qualche parte ti troverò con Lana Turner. Dietz consigliò a Lombard di evitare i viaggi in aereo, perché temeva per la sua affidabilità e sicurezza, e lei fece la maggior parte del viaggio in treno, fermandosi in varie località sulla strada per Indianapolis e raccogliendo circa $ 2 milioni per lo sforzo bellico.

Sulla strada di casa, tuttavia, Lombard non ha voluto aspettare il treno e invece è salita a bordo del DC-3 TWA a Las Vegas con sua madre, Elizabeth Peters, e un gruppo che includeva l'agente pubblicitario della MGM Otto Winkler e 15 giovani Piloti dell'esercito. Poco dopo il decollo, l'aereo virò fuori rotta. I fari di avvertimento che avrebbero potuto aiutare a guidare il pilota erano stati oscurati a causa dei timori sui bombardieri giapponesi e l'aereo si è schiantato contro una scogliera vicino alla cima del monte Potosi. Le squadre di ricerca sono state in grado di recuperare il corpo di Lombard, e lei è stata sepolta accanto a sua madre al Forest Lawn Cemetery di Glendale, in California, sotto un pennarello che diceva "Carole Lombard Gable".


7 Andre il gigante

Sebbene fosse conosciuto da molti come L'ottava meraviglia del mondo, un intimidatorio wrestler francese alto quasi 2,2 metri (7,5 piedi) e pesava circa 227 chilogrammi (500 libbre), è il suo ruolo di Fezzik nel classico di famiglia La sposa principessa che lo ha cementato nelle menti e nei cuori dei fan di tutto il mondo. Oltre al suo ruolo in quel film del 1987, ha recitato in Trading Mamma, Micki e Maude, Conan il Distruttore, e diversi programmi televisivi.

Tuttavia, è stato il suo leggendario consumo di alcol che gli è valso un posto nella nostra lista. Ha consumato da qualche parte circa 7.000 calorie al giorno. Durante una sessione di sei ore, ha bevuto 119 bottiglie standard di birra prima di crollare nel corridoio dell'hotel in cui alloggiava. I suoi compagni di bevute lo hanno lasciato sdraiare sotto un telone che gli hanno trascinato addosso. Quando il proprietario di un bar di Kansas City ha detto ad Andre che poteva restare finché continuava a bere, era ancora lì alle 5:00, dopo aver consumato circa 40 vodka e tonici. Essendo uno dei wrestler più pagati del suo tempo, gran parte del suo reddito è stato speso in birra e superalcolici dopo un mese di riprese La sposa principessa, il suo conto del bar ammontava a oltre $ 40.000.

Sebbene conosciuto dai suoi amici come generalmente un uomo gentile, sotto l'influenza dell'Hulk era una forza da non sottovalutare. Una volta ha ribaltato una piccola macchina con alcuni uomini all'interno che hanno avuto il coraggio di prendersela con lui all'interno di un bar, e un'altra volta, lui e il collega wrestler Dusty Rhodes sono decollati su un paio di carrozze trainate da cavalli per le strade di Manhattan.

Nonostante il fatto che Andre soffrisse di acromegalia, che è stato il fattore principale del suo declino, il suo malsano appetito per l'alcol è stato uno dei componenti principali del suo stile di vita dannoso, che secondo gli esperti gli ha causato lo sviluppo del diabete e la morte per insufficienza cardiaca molto prima di altrimenti potrebbe avere all'età di 46 anni.


Sequenza temporale

Questo articolo descrive gli eventi in un universo immaginario. Gli eventi che sono accaduti nella vita reale devono essere indicati come accaduti nel Tom Clancy's Rainbow Six universo in modo che possano essere inclusi nella timeline.

Quella che segue è una linea temporale che rappresenta tutte le nascite, le morti, gli eventi e le operazioni che sono avvenute all'interno della linea temporale, nella Tom Clancy's Rainbow Six universo:


Il Tom Clancy's Rainbow Six franchising presenta diverse sequenze temporali di eventi.

La timeline di "Vanilla" si svolge da Tom Clancy's Rainbow Six a Tom Clancy's Rainbow Six Vegas 2. Sono state create due nuove linee temporali con Tom Clancy's Rainbow Six: Take-Down – Missioni in Corea, della durata di cinque mesi nel 2003, e Tom Clancy's Rainbow Six: Shadow Vanguard, che presenta un nuovo Rainbow operativo già nel 2012. Un'altra nuova linea temporale è stata creata con Tom Clancy's Rainbow Six Siege, che fa seguito alla cronologia della vaniglia ma sconta tutto dopo il 2010 negli altri. La quarantena di Tom Clancy's Rainbow Six è una sequenza temporale secondaria di Assedio e considerato non canonico.


Humphrey Bogart: L'amante di Jilted Rick amava tutti a Casablanca

Anche quando ha interpretato il Rick abbandonato a Casablanca, Humphrey Bogart sapeva ancora come essere cool.


17 anni di relazione segreta di Humphrey Bogart con il suo creatore di parrucche

Bogie e Bacall: erano una delle storie d'amore più famose di Hollywood. Il duro più formidabile e carismatico del mondo del cinema e la sensuale femme fatale che gli ha insegnato a fischiare - tra le altre cose - hanno bruciato il grande schermo in quattro film. Fuori dallo schermo avrebbero trascorso 12 anni insieme, dal 1945 al 1957, come marito e moglie.

Ma ciò che molti spettatori potrebbero non sapere è che Bacall non era l'unica donna nella vita di Bogart. Verita Bouvaire Thompson, una brunetta vivace che sapeva bere e giurare sulla leggenda del grande schermo, ha avuto una relazione di 17 anni con Bogart, iniziata due anni prima che incontrasse Bacall sul set di 1944 Avere e non avere, e continuò fino alla sua fine nel 1957. La loro relazione, uno dei segreti meglio custoditi nel mondo dello spettacolo, sarebbe stata finalmente esposta nel libro di memorie/tell-tutto di Thompson del 1982, Io e Bogie: una storia d'amore.

Humphrey Bogart e Lauren Bacall, ‘Avere e non avere’

L'esuberante Thompson, che una volta si autodefiniva "il peggior incubo di Bacall", è nata Verita Bouvaire in Arizona, da padre irlandese e madre messicana. È stata la prima classificata al concorso di bellezza Miss Arizona del 1935 e, come molte ragazze carine, è arrivata a Hollywood con la coda alta, con l'obiettivo di diventare una star. Ha ottenuto un contratto, ma durante le riprese di un western, è caduta da cavallo e si è rotta un braccio.

Forse era destino. Thompson è andato a Città del Messico per riparare e ha incrociato la strada con un parrucchino francese che voleva lavorare negli Stati Uniti. Prima che tu lo sappia, i due hanno deciso di collaborare.

L'attrice Lauren Bacall, sposa dell'attore Humphrey Bogart. Foto di Ed Clark/The LIFE Picture Collection/Getty Images

Thompson si iscrisse alla scuola di bellezza e sarebbe diventato uno dei parrucchieri più richiesti di Hollywood, lavorando con una sfilza di attrici e con uomini di spicco con follia sfidata - tra cui Charles Boyer, Ray Milland e Gary Cooper .

Thompson avrebbe incontrato Bogart a una festa di chiusura per Casablanca, tenutosi presso lo studio Warner Bros. L'attrice Ann Sheridan, un'amica, ha invitato Thompson alla festa. Bogart diede un'occhiata e rimase sbalordito. Il seducente Thompson, che non si rimpicciolisce viola, ha persino portato l'attore macho sulla pista da ballo. "A Bogie non piaceva ballare, ma, tesoro, abbiamo ballato tutta la notte e da quel giorno siamo stati amanti", ha ricordato anni dopo.

Humphrey Bogart, capobranco originale dei Ratti (da ‘Sabrina’, 1954)

Nonostante fossero entrambi legati - Bogart alla sua terza moglie, May Methot (un matrimonio famoso per i suoi frequenti litigi), e Thompson al tecnico cinematografico Robert Peterson - hanno intrapreso una relazione.

Entrambi finirono per divorziare dai loro coniugi, ma nel 1945, Thompson rimase sbalordito nell'apprendere che meno di due settimane dopo il divorzio di Bogart, si sposò con la sua co-protagonista ventenne in Avere e non avere, un'ex modella di New York di nome Lauren "Betty" Bacall.

Bacall e Bogart in ‘Il grande sonno’ (1946)

Tuttavia, il rapporto clandestino continuò. I due sapevano di dover mantenere segreta la loro relazione: anche un accenno di infedeltà poteva far crollare una carriera in quei giorni. Per fortuna era un assetto ideale.

Thompson aveva una valida ragione per stare con l'attore: indossava un parrucchino e dopotutto lei era una parrucca. Thompson avrebbe viaggiato con Bogart, portando una valigia piena di parrucche dai nomi colorati, tra cui la parrucca da cocktail e la parrucca arruffata. (Una volta ha confessato di aver dormito con una delle sue parrucche nascoste sotto il cuscino quando era via.) Bogart avrebbe persino presentato Thompson come la sua amante, immaginando astutamente che la gente non avrebbe mai creduto che avrebbe ammesso una tale indiscrezione se fosse davvero vero.

Video correlato: Grandi citazioni di tutti i tempi da Legends Of Hollywood's Leading Ladies

Stranamente, Peterson era un ospite frequente a cena a casa di Bogart. In seguito avrebbe ammesso: "Mi è sembrato dannatamente ipocrita avere qualcosa a che fare con la vita domestica di Bogie, e mentre Bogie era d'accordo con me in linea di principio, ha sottolineato che avrebbe sollevato sospetti se non avessi agito come normalmente lo farebbe un dipendente di Humphrey Bogart. E così ho acquisito maggiore familiarità con Betty e i due bambini di quanto non avrei voluto, date le circostanze".

Lauren Bacall e Humphrey Bogart – 1945

La relazione terminò quando Peterson sposò il produttore Walter Thompson nel 1955, ma rimase amica della coppia fino alla morte di Bogart nel 1957. Thompson avrebbe affermato che l'attore l'aveva chiamata proprio alla fine, chiedendole di controllare la sua amata barca, la Santana. "Non bere tutto il mio scotch", le disse. "Sarò laggiù presto."

Il marito di Thompson è morto nel 1975. Ha aperto un ristorante, La Cantina di Verita, sul Sunset Boulevard. Nel 1982 si trasferisce a New Orleans e apre un piano bar, Bogie and Me.

Quando l'uragano Katrina stava per colpire nel 2005, Thompson è stato invitato a lasciare la città, ma lei non si è mossa. "Lauren Bacall non è riuscita a cacciarmi da Hollywood", ha detto. "Katrina non mi costringerà a lasciare New Orleans." Tre anni dopo, all'età di 89 anni, Thompson morì per cause naturali. Finalmente Bogie aveva riavuto il suo compagno di bevute preferito.


"Casablanca" girato altrove: all'aeroporto di Burbank, un mito è solo un mito

Un appello a qualcosa di profondo nell'anima umana è ciò che li ha resi miti in primo luogo.

Un particolare mito che probabilmente vivrà per anni è il seguente:

La scena culminante del classico film del 1942 "Casablanca", uno dei grandi momenti del film, è stata girata all'aeroporto di Burbank.

Non lo era, ma la verità è vicina. Secondo i vecchi rapporti di studio, l'aeroporto che il pubblico vede in alcuni fugaci scorci in quel film non è Burbank, ma Van Nuys Airport.

Il mito ha dato al viaggio aereo un'altra dimensione, specialmente per gli abitanti della San Fernando Valley, che usano l'aeroporto di Burbank in gran numero. È stata una delizia per sognatori ad occhi aperti, portare in un normale aeroporto di attesa il ricordo leggero come una piuma di un punto culminante della storia del cinema americano.

Basti pensare. Qui, dove una madre esasperata sta cercando di caricare sei valigie e tre bambini su un aereo per San Jose, potrebbe essere stato il luogo in cui Humphrey Bogart, che interpreta Rick, ha detto a Ingrid Bergman, che interpreta Ilsa, che i problemi di persone come loro in i confusi primi giorni della seconda guerra mondiale "non equivalgono a una collina di fagioli in questo pazzo mondo".

Là, dove un lavoratore petrolifero in attesa di un volo per Anchorage sonnecchia su una panchina, era forse il luogo in cui un Rick con il cuore spezzato ha nobilmente sacrificato il grande amore della sua vita, inviando Ilsa al compito più alto di tenere alto il morale del suo soffocante marito in la sua crociata contro il male nazista.

O laggiù, dove un uomo d'affari grassoccio galoppa attraverso la pista per prendere l'aereo in partenza per Fresno, Rick è stato finalmente costretto dall'amore e dal destino ad abbandonare il finto egoismo che era il suo rifugio dai tempi difficili e prendere posizione con i buoni , drilling the Nazi Maj. Strasser with a concealed pistol.

With a little moonlight and a lot of fog, you could almost see the ghosts and hear the lines, drifting around the PSA baggage carts:

“Round up the usual suspects.”

“Here’s looking at you, sweetheart.”

“But we’ll always have Paris.”

The myth is widespread but undocumented. “It was the first thing I can remember ever hearing about Burbank Airport,” said Victor Gill, an airport spokesman. But he agreed there was nothing to back it up in the files of the airport, or of Lockheed Corp., which ran the airport in 1942.

Even Leith Adams, keeper of the Warner Bros. archives that the studio donated to USC, dismissed a challenge to the myth as “absolutely false.” He said it was clear from studio records that the scene was shot at Burbank Airport.

The challenge came from Richard Alleman, author of the recently published “Movie Lover’s Guide to Hollywood,” who wrote:

“And then there was Casablanca. Movieland legends say that this classic film . . . used the Burbank airport for that last tear-wrenching moment in which Humphrey Bogart doesn’t fly away with Ingrid Bergman (but instead sends her off with Paul Henreid). Actually, according to Mr. Henreid himself, the foggy Moroccan runway was created on a Warner Bros. sound stage.

"Sig. Henreid and several historians do admit that the Burbank airport may have been used for the long shot of the plane taking off--but no one knows for sure.”

Right and wrong. There were those who knew, and they left records.

Files from the making of many of the Warner Bros. films are in the archives. The “Casablanca” file includes everything from the pre-filming opinions of those who judged the story’s box-office potential--some complained that Ilsa was rather a tramp and it was too hard to believe that any American owned a nightclub in French North Africa--to the last name of Sam, the piano player who played it again for Rick. (It was Rabbit. Sam Rabbit. Beat that for trivia games.)

In the file are the daily shooting reports written by the unit manager of the “Casablanca” company, Al Alleborn, for T. C. (Tenny) Wright, the general studio manager. They cover each day the company worked, from casting and wardrobe tests to a final scrap of dialogue. They show who did what, every scene that was shot and even when the crew had lunch. The reports establish two things clearly about the famous airport scene:

Most of what audiences see in the concluding scenes was filmed on sound stage No. 1 at Warner Studios in Burbank on Friday, July 17 Saturday, July 18, and Monday, July 20. That includes all dialogue and anything else involving the actors.

A second unit later filmed runways and an airplane at Van Nuys Airport to blend with scenes shot on the sound stage.

On the night of July 23, (“50th shooting day, company 8 days behind” schedule), assistant director Ross Lederman took a second unit to Metropolitan Airport--as Van Nuys Airport was known until 1956--and “set fog effect,” Alleborn reported. The crew then spent midnight to 3:30 a.m. on July 24 “shooting the EXT(erior) AIRPORT with the plane, night sequence,” he wrote. Lederman filed a concurring report.

There is a column on the report form to indicate which actors were on the set. None are listed.

An earlier location shoot at the same airport might have provided some film for “process” shots, in which actors on a sound stage perform in front of a screen on which a film of the background is projected.

On July 10, the company spent a day on location at the Van Nuys airfield, which had been taken over by the Army Air Corps when the Japanese attacked Pearl Harbor seven months before. But filming took place during the day, not at night, and the only major cast members who worked were Claude Rains, who played Capt. Louis Renault and Conrad Veidt, who played Strasser.

Because there was a war on, the aircraft shots were almost filmed in Lancaster, in the Mojave Desert. Alleborn’s reports record a running worry that the Air Corps would not issue a special permit needed to fly the plane into Metropolitan Airport, which was in a coastal defense zone from which most civilian flying was barred during the war. Lancaster was the alternative site, but the permit came through.

Burbank Airport administrators took the loss of their myth with a stiff upper lip.

“I guess we have enough lore so that the absence of one incident will not overly damage our place in history,” Gill said. “At least it’s one disappointing piece of news that has nothing to do with the noise issue,” he said, referring to the airport’s running legal and administrative battles with nearby residents over jetliner noise.

“I will go over to Van Nuys at some point and tell the management there, ‘Here’s looking at you, sweetheart,”’ he lisped, Bogart style.

Van Nuys Airport spokesmen Tom Winfrey chortled in surprise when told of Alleborn’s report. “That’s great,” he said. “We’ll finally get the recognition we richly deserve.”

But no Casablanca buffs will be able to idle away a wait for a jetliner at Van Nuys Airport by summoning up the ghosts of Rick and Ilsa and Louis. Commercial passenger flights from that airport are banned by city law, and likely will remain so. Traffic is mostly light planes and business jets. There is no passenger terminal.

There may be those who will miss the small distinction the myth gave an otherwise mundane hour at Burbank Airport, waiting for a flight to Tacoma.


The Wyoming State Hospital

Originally established as the Wyoming Insane Asylum by the Wyoming Territorial Legislature in 1886, the Wyoming State Hospital in Evanston, Wyo. is dedicated to the care of mentally ill residents of the state. The story of the hospital is the story of an institution that evolved and a campus that was built according to trends in psychiatric thought and therapeutic practices.

The oldest part of its campus, a cluster of handsome brick buildings around a lawn shaded with cottonwoods, stands on a hill about a mile south of downtown and is visible from most of Evanston's downtown neighborhoods, as well as Interstate 80.

The hospital's stately architecture and peaceful setting are neither incidental nor accidental. Both were deliberately created to serve therapeutic purposes for the thousands of patients housed at the institution since 1889, when it opened. The hospital is also very much a part of community life, with a staff drawn from four generations of Evanstonians.

The Kirkbride model

When the Wyoming Insane Asylum was established, the idea of government responsibility for the care and treatment of the mentally ill was less than 30 years old. The chief agent of change was Quaker physician Thomas Kirkbride of Pennsylvania, who advocated what he termed “moral treatment” of the insane, and argued that asylums ought to have a curative rather than simply a custodial function.

Kirkbride's principles were published in 1854 in his book On the Construction, Organization and General Arrangements of Hospitals for the Insane. The chief features of his model were a country setting for the institution on at least 100 acres a fireproof building constructed of stone or brick with a slate or metal roof that would house both patients and staff a maximum population of 250 patients and pleasant surroundings, intellectual amusements and “rational discussion” to encourage patients to regain their mental balance. Kirkbride placed special emphasis on training staff to treat patients with gentleness and compassion.

By the 1860s, several states had created state asylums based loosely on the Kirkbride template. The establishment of the Wyoming Insane Asylum was thus part of a larger social movement.

In 1887, the Wyoming Territorial Legislature located the Insane Asylum in Evanston, appropriated $30,000 for its construction and stipulated that at least 100 acres be procured for the grounds so that land could be farmed to produce income to offset hospital expenses. A site was chosen on the southern edge of Evanston on a hill overlooking the town. Intentionally or not, the site fit the ideals of the Kirkbride model.

Local government, at first

Dr. William A. Hocker of Evanston was named superintendent and construction on the hospital began in June 1888. Hocker had served in the Territorial Legislature from 1879 to 1884 and was a logical choice for the post since he had been a strong advocate for a state mental institution.

The first building was a brick, two-story structure housing male patients on the first floor and females on the second. It also included space for administrative offices and living quarters for staff. At his own expense, Hocker built a superintendent's residence on the hospital grounds for himself and his family. On May 15, 1889, the hospital welcomed its first patients, transported by rail in a Pullman car from Jacksonville, Ill., where Wyoming Territory’s mentally ill had been previously housed.

The first governing body of the asylum was a local board of commissioners appointed by the legislature. The board included three prominent businessmen: A. C. Beckwith, William Crawford and Charles Stone. When Wyoming's state government was organized in 1890, the asylum was placed under the jurisdiction of the new state Board of Charities and Reform, abolishing local control of the institution.

In 1891 the board replaced Hocker with Dr. C. H. Solier. The change was apparently motivated by politics. Solier had graduated from medical school in 1888 and moved to Rawlins, Wyoming, in 1889 where he was the county physician and a surgeon for the Union Pacific Railroad. Those who wrote letters of support for Solier's appointment stressed that he was a “good Republican” (Hocker was a Democrat) as were all the members of the Board of Charities and Reform.

Green lawns and a new name

In many respects, the institution that became the Wyoming State Hospital was Solier's creation. His annual reports vividly demonstrate its evolution and show his commitment to the Kirkbride model for care.

In his 1894 report, for example, Solier asked the Legislature for funds “for grading, terracing, seeding to grass and setting out of trees around the asylum buildings. The great desirability, in fact the almost absolute necessity of a well arranged park and lawn around such an institution as this must be obvious to every one,” he argued. “It is not merely to appeal to the aesthetic tastes of the more refined and cultured, but it is in many cases really curative of mental disorder.”

In his report for 1895, Solier recommended a name change. “Most of the older states have already discarded this term [Asylum] and have substituted in its stead the word ‘Hospital,’” he explained. Accordingly, in 1897, the Legislature adopted the Wyoming State Hospital for the Insane as the name of the institution.

In 1896, Solier asked the Legislature for funds for a new building to house the growing population of male patients. By that time, the patient population had risen to 129--90 men and 39 women--from a total of just 31 in 1891. The steep increase was due to the low discharge rate—between 30 and 35 percent—of the population, dominated as it was by aging alcoholics and those suffering from general paresis resulting from syphilis.

Early farm and garment work

At the turn of the 20th century, doctors frequently believed it best to treat mentally ill patients by keeping them occupied with meaningful work. Farm work filled this purpose at the Wyoming State Hospital and, at the same time, served the economic needs of the institution. While male patients performed much of the work on the hospital farm, female patients were kept busy making and repairing garments and other items needed by hospital patients and staff. They also produced a variety of “fancy work” for sale to hospital visitors.

From the beginning, annual and biennial superintendents' reports chronicle the growth of the hospital farm, accounting for each bushel of vegetables and gallon of milk produced. Staff and patients alike worked on the farm. The number of buildings needed to support their work grew steadily. An icehouse was built in 1892 by the 1930s, structures included a kitchen and bakery, a dairy barn, livestock barns, a granary, a slaughterhouse, a root cellar and various sheds.

Already by the late 1910s, with a patient population above 300, the hospital farm was producing thousands of pounds of beef, pork, mutton and chicken per year, along with substantial crops of hay, wheat, oats and a wide range of vegetables. The hospital bakery supplied the bread consumed by staff and patients by the 1930s, the farm was producing a large array of canned fruits and vegetables. In addition to feeding hospital patients and staff, much of the food produced was sold locally, fulfilling the original legislative mandate that the hospital be largely self-sustaining.

More patients, more therapies, more buildings

From 1906 through 1918, the hospital continued to change thanks to growing numbers of patients and new therapeutic considerations. Among these were new treatments, the separate spaces for different kinds of patients, and amenities as porches and walking paths that supported therapeutic goals.

In 1906, the legislature approved adding a new wing for male patients to the original hospital building. In 1907, lawmakers authorized construction of a building for women patients.

Designed by Cheyenne architect William Dubois, the women’s building was completed in 1910 and named Brooks Cottage in honor of Gov. Bryant B. Brooks. It featured open porches and spacious, well-lighted and well-ventilated interiors. Another new addition to the original men’s building included rooms for hydrotherapy, a new treatment believed to have a calming effect on patients.

Beginning in 1914, Solier was able to fulfill his plan for a park by creating a lawn planted with several hundred trees for shade and windbreaks, along with a concrete roadway from the main gate to the buildings, for use by “daily walking parties of patients.”

Fire destroyed the original building in 1917. Fortunately there were no injuries and the 1916 addition for male patients was not damaged. By 1918, a one-story fireproof cottage, also designed by Dubois, was under construction to house 45 of the “more disturbed and unmanageable male patients.”

“All of our male patients are now housed in modern, well-built and comfortably furnished fire-proof buildings,” Solier reported in 1918. “Each [ward] has a comfortable and spacious outdoor porch always open to patients and so sheltered that only in the severest winter weather will they be uncomfortable.”

In contrast to the picture Solier painted for the Board of charities and Reform, charges of abuse and maltreatment periodically arose. The most public, even notorious, of these were made by journalist E. T. Payton, who had been a patient at the asylum on several occasions beginning in 1899. For the next 20 years, Payton waged a campaign against Solier, claiming that patients were regularly beaten and forced to live in squalid conditions.

The Board of Charities and Reform undertook an investigation of the charges in 1903 but took no action. Payton believed that Solier was exonerated because of his political affiliation. In succeeding years, former patients also told their stories of abuse to various Wyoming newspapers, but the board steadfastly refused to take action against Solier. In 1923, a woman patient brought her charges of cruelty directly to the board but received no recourse.

In 1923, the name of the institution was changed a final time, to the Wyoming State Hospital. By then, the campus had matured into two distinct areas--the residential/administrative complex at the north end and the farm operations on the south. Construction continued through the 1920s. The patient census reached 460 by 1930.

In addition to buildings to house patients, tunnels were built linking the buildings' basements. The tunnels allowed for easier transport of meals and supplies in winter and secure transport of patients year round.

After nearly 40 years as superintendent—some would argue an autocratic one protected by his politics—Solier died in California in December 1930. In 1931, the Board appointed Dr. David Williams to replace him.

Judging from his first report in 1932, Williams seems to have taken up the work of the hospital where Solier left off. “Where it has been possible,” the Williams report states, “patients were assigned congenial, as well as useful occupations, and most of them having a preference for outdoor life, were engaged in farm work and the other departments outside.” Williams' account of a smooth transition did not mention the mass resignations of many of the staff loyal to Solier, nor the impending investigation of continuing charges of abuse against hospital staff.

New times, new treatments

By the mid-1930s life and work at the state hospital was coming under economic and social pressures. During the Great Depression, the only building added to the campus was the Building for the Criminal Insane in 1935, constructed as a Federal Works Project.

More important, radically different treatments began to emerge, intended to reduce the role of mental hospitals as custodial institutions for long-term care. These treatments included insulin-induced coma, electroshock, lobotomy and, after World War II, psychotropic drug therapy. Unfortunately, none of the superintendents' reports from 1933 to 1950 are extant, so it is difficult to gauge how these national trends played out at the hospital during this time frame.

In the 1950s and 1960s, two more trends affected the operation of Wyoming State Hospital. First was the rapid development of psychotropic drugs, used to control symptoms and regulate the behavior of the mentally ill, reducing the need for long-term care. The second was the emergence of a national policy calling for community-based mental health care, which relied on outpatient and day care facilities rather than more expensive hospitals for care of the nation's mentally ill. Both practices have resulted in a steady decline in patient populations in mental hospitals and the closure of many institutions across the United States.

By the 1960s, patient populations at the Wyoming State Hospital were fluctuating between 400 and 600 patients. Following national trends, hospital populations declined as the use of psychotropic drugs and community care became more common.

The facility now houses fewer than 100 residential patients at any given time, and several of the older buildings on campus have been abandoned. The staff concentrates on providing outpatient services. But the campus still stands on the hill as a symbol of the historical continuity of the hospital's statewide mission and of its role in Evanston's own history.


Guarda il video: Humphrey Bogart Wins Best Actor: 1952 Oscars